le Pie Jesu du Requiem de Faur\u00e9<\/a> \u00e0 l’occasion de l\u2019inauguration des grottes de Marble Arch.<\/p>\n\n\n\nCette richesse musicale, ainsi que l’inventivit\u00e9 m\u00e9lodique de Neil Hannon, font de \u00ab\u00a0Liberation\u00a0\u00bb un classique d’une pop tr\u00e8s vari\u00e9e, ambitieuse et sophistiqu\u00e9e, qui est souvent qualifi\u00e9e d’orchestrale ou de baroque du fait de ses arrangements raffin\u00e9s et classieux.<\/p>\n\n\n\n
On ne peut toutefois pas enfermer The Divine Comedy dans un seul style musical. Sur ce disque en particulier, on passe du piano-voix de cabaret (\u00ab\u00a0Festive road\u00a0\u00bb ) \u00e0 la pop menthol\u00e9e (\u00ab\u00a0Bernice Bobs her hair\u00a0\u00bb ), puis \u00e0 une sorte de disco quasi enfantin (\u00ab\u00a0Europop\u00a0\u00bb ), puis \u00e0 un chant s\u00e9pulchral (\u00ab\u00a0Timewatching\u00a0\u00bb ), et la derni\u00e8re chanson commence par des riffs de guitare qui font penser \u00e0 la noisy pop qui s’appr\u00eate alors \u00e0 \u00e9merger. Tout \u00e0 tour rafra\u00eechissant, faussement na\u00eff, emphatique ou plombant, Neil Hannon n’h\u00e9site pas \u00e0 prendre le risque de d\u00e9concerter\u2026<\/p>\n\n\n\n
Une autre sp\u00e9cificit\u00e9 de The Divine Comedy est son caract\u00e8re intellectuel et lettr\u00e9. Le nom du projet fait \u00e9videmment allusion \u00e0 Dante, et les chansons sont souvent truff\u00e9es de r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 des \u0153uvres litt\u00e9raires, \u00e0 des films ou \u00e0 la psychanalyse. Sur \u00ab\u00a0Liberation\u00a0\u00bb par exemple, six chansons font directement allusion \u00e0 des romans ou \u00e0 des pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre: \u00ab\u00a0Bernice Bobs her hair\u00a0\u00bb \u00e0 un conte de Scott Fitzgerald, \u00ab\u00a0Three sisters\u00a0\u00bb \u00e0 une pi\u00e8ce de Tchekhov, \u00ab\u00a0Death of a supernaturalist\u00a0\u00bb \u00e0 un po\u00e8me de Seamus Heaney\u2026<\/p>\n\n\n\n
Neil Hannon, c’est enfin une personnalit\u00e9 complexe de dandy d\u00e9sinvolte, navr\u00e9 par la pauvret\u00e9 culturelle de l’\u00e9poque, capable d’exprimer librement ses tourments et sa fragilit\u00e9, mais \u00e0 la recherche de la joie de vivre, de la capacit\u00e9 de curiosit\u00e9 et d’\u00e9merveillement de l’enfance. Ses textes inspir\u00e9s ne sont pas toujours joyeux, mais il les chante avec un m\u00e9lange de d\u00e9tachement et d’emphase, parfois m\u00eame d’arrogance, qui le rend soit \u00e9mouvant (car il faut du courage pour braver la peur du ridicule), soit aga\u00e7ant.<\/p>\n\n\n\n
Malgr\u00e9 toutes ces qualit\u00e9s, qui ont valu \u00e0 The Divine Comedy une critique dithyrambique, cet album ne recevra qu’un accueil commercial assez confidentiel, sauf en France\u2026<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0Queen of the South\u00a0\u00bb est ma chanson pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e de cet album kal\u00e9idoscope. L’harmonie merveilleuse entre les m\u00e9andres de l’orgue, les boucles subtiles de guitares et la voix pr\u00e9cieuse de Neil Hannon, la tendre simplicit\u00e9 du refrain, en font un chef d’oeuvre renversant. Le texte est empreint de m\u00e9lancolie (\u00ab\u00a0I’m in love and I’m in pain<\/em>\u00a0\u00bb ; \u00ab\u00a0Something’s getting in the way \/ what it is I cannot say \/ I wish we had never met<\/em>\u00a0\u00bb ), mais la m\u00e9lodie et les arrangements la rendent d\u00e9licieusement joyeuse et donnent envie de chantonner les yeux ferm\u00e9s et le sourire aux l\u00e8vres. \u00c0 partir de 2’26, annonc\u00e9es par des boucles timides de guitares et une voix qui l\u00e2che quelques \u00ab\u00a0la la la\u00a0\u00bb , une succession de \u00ab\u00a0Queen of the South\u00a0\u00bb me donnent carr\u00e9ment l’impression de flotter sur coussin d’air\u2026.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0I am worried for your health<\/p>\n\n\n\n
Put something warm around yourself\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n
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