Il y a deux fa\u00e7ons d’envisager la possessivit\u00e9 en amour.<\/p>\n\n\n\n
La premi\u00e8re consiste \u00e0 vouloir s’accaparer l’autre et \u00e0 exprimer de la jalousie pour toutes les personnes qu’il fr\u00e9quente. C’est peut-\u00eatre une r\u00e9action humaine, surtout quand on est fragile affectivement, mais bien s\u00fbr c’est tr\u00e8s p\u00e9nible \u00e0 vivre pour cet autre \u2013 il n’y a pas grand monde qui aime \u00eatre sans cesse surveill\u00e9 et cadenass\u00e9. Le r\u00e9sultat est qu’en plus d’\u00eatre d\u00e9testable moralement, cette possessivit\u00e9-l\u00e0 est aussi l’un des plus s\u00fbrs moyens d’amener cet autre \u00e0 fuir.<\/p>\n\n\n\n
Mais il y a une deuxi\u00e8me fa\u00e7on d’envisager l’amour sous l’angle de la possessivit\u00e9, et celle-l\u00e0 me pla\u00eet beaucoup: elle consiste \u00e0 d\u00e9cider que l’on appartient corps et \u00e2me \u00e0 cette personne que l’on aime. J’aime dire \u00e0 la femme que j’aime que je suis son homme, et quand je le dis ce n’est pas une figure de style ou une parole en l’air que je prononce juste pour lui faire plaisir: je suis \u00e0 elle, et rien qu’\u00e0 elle. Je sais qu’il y en a qui pour qui c’est ringard, ou patriarcal peut-\u00eatre, mais moi je trouve \u00e7a tellement joli et charmant.<\/p>\n\n\n\n
C’est \u00e0 peu pr\u00e8s ce que raconte les paroles de cette chanson romantissime.<\/p>\n\n\n\n
Dans les premi\u00e8res versions, enregistr\u00e9es dans les ann\u00e9es 30, \u00ab\u00a0Dedicated to you\u00a0\u00bb est jou\u00e9e sur un rythme guilleret et presque entra\u00eenant, par exemple dans la version de la jeune Ella Fitzgerald. Pour leur part, John Coltrane<\/a> et Johnny Hartman en font une ballade lente et langoureuse, accompagn\u00e9s par une section rythmique pr\u00e9cise et discr\u00e8te, qui laisse John Coltrane et Johnny Hartman<\/a> dialoguer. Le crooner <\/a>chante les paroles avec un soup\u00e7on de distance, peut-\u00eatre ironique, peut-\u00eatre simplement pudique. Quant au sax tenor de Coltrane est plus clair et vibrant que jamais. Comme l’a \u00e9crit joliment un chroniqueur, \u00ab\u00a0Coltrane donne l\u2019impression de chanter ses notes tandis qu\u2019Hartman les rend cuivr\u00e9es et joue de sa voix comme d\u2019un instrument<\/em>.\u00a0\u00bb Et tout au long du morceau, on passe de l’un \u00e0 l’autre presque sans s’en apercevoir, signe de l’\u00e9tonnante coh\u00e9sion de ce duo: c’est comme tous les deux se d\u00e9diaient \u00e0 travers la ma\u00eetrise parfaite de leur art.<\/p>\n\n\n\n Dans les notes de pochette, A.B. Spellman \u00e9crit que deux objectifs pr\u00e9sidaient \u00e0 ce projet: faire sortir de l\u2019anonymat un crooner <\/a>injustement m\u00e9connu, mais aussi et surtout montrer que le John Coltrane Quartet \u00e9tait capable d\u2019accompagner n\u2019importe quel musicien ou artiste.<\/p>\n\n\n\n C’est peu dire que ce double objectif est atteint, et brillamment.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0To you<\/p>\n\n\n\n because your love is the beacon that lights up my way<\/p>\n\n\n\n To you<\/p>\n\n\n\n because with you I know a lifetime could be just one heavenly day\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n