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Il y a deux ans disparaissait David Freel, le leader guitariste et chanteur du groupe am\u00e9ricain Swell: l’occasion de re(d\u00e9couvrir) ce groupe avec une chanson atypique et ensorcelante issue de l’un de ses meilleurs albums\u2026<\/p>\n\n\n\n
L’histoire de Swell est celle d’un excellent groupe qui a rat\u00e9 son rendez-vous avec le grand public, pour lequel \u00e0 vrai dire il n’\u00e9crivait pas (ses membres se contentaient de composer et de jouer les chansons dont ils avaient envie, en y mettant tout leur coeur, et advienne que pourra), mais enfin une reconnaissance plus large n’aurait sans doute pas \u00e9t\u00e9 de refus. Pour d\u00e9crire son peu de notori\u00e9t\u00e9, les fans du groupe californien parlent souvent d’injustice, et quand on \u00e9coute en entier l’album \u00ab\u00a0Too many days without thinking\u00a0\u00bb , splendide de bout en bout, je suis bien d’accord avec eux.<\/p>\n\n\n\n
Je peux le dire d’autant plus tranquillement que j’ai moi-m\u00eame d\u00e9couvert Swell sur le tard, apr\u00e8s la mort de David Freel. Shame on me.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0Too many days without thinking\u00a0\u00bb est un disque qui atteint un \u00e9quilibre subtil et \u00e0 mon go\u00fbt quasi parfait: il est inventif mais sans verser dans les exp\u00e9rimentations arty qui me gonflent assez souvent, il est plein d’\u00e9nergie mais sans \u00eatre bourrin, il fourmille de m\u00e9lodies ent\u00eatantes mais sans facilit\u00e9\u2026<\/p>\n\n\n\n
C’est notamment le cas sur ce morceau. Celui-ci commence par un long instrumental r\u00e9p\u00e9titif d’o\u00f9 \u00e9merge ce que j’adore le plus dans le son du groupe: la batterie originale et pr\u00e9cise de Sean Kirkpatrick, ici l\u00e9g\u00e8rement syncop\u00e9e (ce qui la rend encore plus captivante). La guitare acoustique et la voix de David Freel, tr\u00e8s minimalistes, prennent de l’ampleur lorsqu’elles sont rejointes, dans les refrains, par un synth\u00e9 quasiment bloqu\u00e9 sur une seule note.<\/p>\n\n\n\n
Cette description peut laisser croire \u00e0 une chanson indolente et un poil monotone, mais \u00ab\u00a0What I Always Wanted\u00a0\u00bb est en r\u00e9alit\u00e9 tr\u00e8s excitante. Lorsqu’on l’a d\u00e9j\u00e0 entendue et appr\u00e9ci\u00e9e plusieurs fois, assez pour bien la conna\u00eetre, on est irr\u00e9sistiblement plong\u00e9 dans l’attente de deux moments o\u00f9 une l\u00e9g\u00e8re modulation remplit soudain le morceau d’un halo de myst\u00e8re et de s\u00e9duction: l’apparition \u00e0 3’37 d’une deuxi\u00e8me voix qui vient moduler la premi\u00e8re, tandis que le clavier va chercher une nappe plus aigu\u00eb; et plus encore, un froissement de tambourin si l\u00e9ger qu’on croirait un furtif serpent \u00e0 sonnette (\u00e0 2’53). Comme l’a \u00e9crit R\u00e9mi Lefebvre dans une belle chronique de cette chanson, \u00ab\u00a0la musique ce sont des notes, du silence entre elles, un flux que l’on a appris \u00e0 conna\u00eetre et reconna\u00eetre (\u2026), et souvent un moment vibrant, aussi fugace qu’in\u00e9luctable, que l’on attend d\u00e8s que le morceau est engag\u00e9<\/em>.\u00a0\u00bb Cette chanson de Swell en est un exemple parfait: depuis ses premi\u00e8res notes, \u00ab\u00a0tout semble ainsi tendu vers le tintement de ces cymbales, qui sont comme une d\u00e9livrance, une \u00e9piphanie<\/em>\u00a0\u00bb , et qui bien qu’elles soient \u00e0 peine perceptibles, s’av\u00e8rent renversantes.<\/p>\n\n\n\n
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