{"id":11143,"date":"2025-08-29T11:14:53","date_gmt":"2025-08-29T09:14:53","guid":{"rendered":"https:\/\/gregoryderville.com\/?p=11143"},"modified":"2026-03-20T13:04:54","modified_gmt":"2026-03-20T12:04:54","slug":"ride-time-of-her-time","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gregoryderville.com\/index.php\/2025\/08\/29\/ride-time-of-her-time\/","title":{"rendered":"Ride – \u00ab\u00a0Time of her time\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

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J’ai d\u00e9j\u00e0 partag\u00e9 deux titres du formidable album du groupe anglais Ride<\/a>, \u00ab\u00a0Going blank again\u00a0\u00bb. Sorti en 1992 quand j’\u00e9tais \u00e9tudiant, ce disque est embl\u00e9matique de mouvements musicaux qu’on appelait alors la noisy pop<\/a> ou le shoegazing (ce terme venant du fait que dans les concerts, les jeunes guitaristes de ces groupes avaient tendance \u00e0 rester la t\u00eate baiss\u00e9e vers leurs baskets, par timidit\u00e9 autant que par bravade, et aussi pour regarder leurs p\u00e9dales d’effet). Sur cet album, il s’agit n\u00e9anmoins d’une noisy pop qui reste tr\u00e8s harmonieuse et accessible (plus en tous cas que sur leur premier opus \u00ab\u00a0Nowhere\u00a0\u00bb ), avec plusieurs morceaux carr\u00e9ment atmosph\u00e9riques, comme le magnifique \u00ab\u00a0OX4\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n

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Si j’aimais beaucoup ce disque, et si c’est encore aujourd’hui l’un de ceux que je prends le plus de plaisir \u00e0 r\u00e9\u00e9couter (je le place sans h\u00e9sitation dans mon top 10 des ann\u00e9es 90), c’est aussi parce qu’il avait la fra\u00eecheur, l’insouciance et l’audace de la jeunesse (les membres du groupe n’avaient pas m\u00eame vingt ans quand ils l’avaient cr\u00e9\u00e9 quatre ans plus t\u00f4t, comme on le devine sur la photo ci-contre).<\/p>\n\n\n\n

Par rapport aux deux chansons de cet album que j’ai d\u00e9j\u00e0 partag\u00e9es (notamment la monumentale \u00ab\u00a0Leave them all behind<\/a>\u00ab\u00a0, son introduction captivante, son d\u00e9ploiement lent et majestueux et sa fin assourdissante \u00e0 la limite du mur de son), \u00ab\u00a0Time of her time\u00a0\u00bb est un morceau beaucoup plus vif et nerveux, qui ne laisse pas une seconde de r\u00e9pit, et qui personnellement me colle une patate folle, une \u00e9nergie un peu euphorique et joyeuse, une envie de libert\u00e9, de mouvement et de changement, une envie de mettre un doigt \u00e0 tout ce qui m’entrave et me fait du mal. Cette chanson a toujours \u00e9voqu\u00e9 pour moi cette impression que parfois, dans les moments cruciaux de notre vie, le temps semble acc\u00e9l\u00e9rer, nos exp\u00e9riences se concentrent dans le pr\u00e9sent et nous donnent alors la force qu’il faut pour prendre les d\u00e9cisions qu’il faut : c’est maintenant, c’est le moment, c’est mon moment !<\/p>\n\n\n\n

Mais lorsqu’il y a quelques temps j’ai lu les paroles de cette chanson pour pr\u00e9parer cette chronique, j’ai d\u00e9couvert avec surprise qu’elle parle en r\u00e9alit\u00e9 de tout autre chose : d’une femme traumatis\u00e9e par son pass\u00e9 (\u00ab\u00a0Signs of her yesterdays can’t ever be wiped away<\/em>\u00a0\u00bb ), litt\u00e9ralement emmur\u00e9e dans son chagrin (\u00ab\u00a0She turns her face to the wall, she sees her sorrow there, \/ puts out her hand to touch it, again and again<\/em>\u00a0\u00bb ), qui compte sur le soutien de ses proches, sans doute d’un homme en particulier (\u00ab\u00a0She thought I would care, \/ thought that I’d be there<\/em>\u00a0\u00bb ). Beaucoup plus malaisant pour moi, cette chanson \u00e9voque aussi le fait que cet homme ne ressent rien et ne manifeste \u00e0 l’\u00e9gard de cette femme \u00e0 bout de nerfs que de l’indiff\u00e9rence (\u00ab\u00a0No feelings, reactions as I pass you by<\/em>\u00a0\u00bb ), la laissant probablement dans une profonde d\u00e9tresse (\u00ab\u00a0She thought I would care, thought that I’d be there, think again<\/em>\u00a0\u00bb ).<\/p>\n\n\n

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Je dois dire que cela m’a assez perturb\u00e9 de lire tout cela, car ce n’est pas trop mon genre de n\u00e9gliger celles et ceux de mes proches qui souffrent \u2013 en tous cas quand on me demande de l’aide, je r\u00e9ponds pr\u00e9sent. L’absence totale d’empathie et d’\u00e9motion qu’\u00e9voque ce texte me met tr\u00e8s mal \u00e0 l’aise, car pour moi c’est une tare ultime, un signe \u00e9vident de malignit\u00e9, ou carr\u00e9ment de perversit\u00e9, et m\u00eame d’inhumanit\u00e9. Je ne supporte pas les gens froids et cliniques, qui fonctionnent comme des machines efficaces, comme des robots d\u00e9pourvus de psychologie et de sensibilit\u00e9, comme des automates d\u00e9connect\u00e9s de ce que ressentent les autres, qui se font une fiert\u00e9 d’\u00eatre ainsi et qui ressassent ad nauseam<\/em> des mantras d\u00e9l\u00e9t\u00e8res du genre \u00ab\u00a0Tu n’as qu’\u00e0 faire avec\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0\u00c7a n’a jamais tu\u00e9 personne\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Ce qui ne tue pas fortifie\u00a0\u00bb. Cette appr\u00e9hension est tellement ancr\u00e9e en moi, tellement instinctive, que si j’avais assez bien ma\u00eetris\u00e9 l’anglais pour saisir le sens de cette chanson, peut-\u00eatre que je l’aurais d\u00e9test\u00e9e\u2026<\/p>\n\n\n\n

Mais en y r\u00e9fl\u00e9chissant bien, les deux th\u00e9matiques que je viens d’\u00e9voquer, celle que j’avais en t\u00eate depuis plus de trente ans \u00e0 chaque fois que j’\u00e9coutais \u00ab\u00a0Time of her time\u00a0\u00bb (l’appel \u00e0 saisir le moment d’agir), et celle qu’elle contient \u00e0 la lecture des paroles (la douleur d’une femme qui a besoin d’\u00eatre \u00e9cout\u00e9e, consol\u00e9e et d\u00e9fendue), sont en fait li\u00e9es : c’est sans aucun doute quand le chagrin est immense, quand le traumatisme est ind\u00e9passable et quand on est \u00e0 bout de forces, que l’on a le plus besoin d’\u00e9prouver l’\u00e9nergie n\u00e9cessaire pour ruer dans les brancards et pour sauver sa peau.<\/p>\n\n\n\n

L’un des commentateurs que j’ai lus pour pr\u00e9parer cette chronique explique qu’il n’a d\u00e9couvert ce disque que vingt apr\u00e8s sa sortie, et il dit notamment \u00e0 propos de cette chanson: \u00ab\u00a0J’\u00e9vite de trop l’\u00e9couter car elle me donne envie de me foutre des pains dans la gueule pour me punir de m’\u00eatre priv\u00e9 de \u00e7a quand j’avais vingt ans<\/em>.\u00a0\u00bb Je sais bien que ce n’est pas une bonne id\u00e9e de se faire du mal, mais je dois dire que je comprends sa frustration.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Weeks compressed to minutes, this time is her time\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

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[Trouv\u00e9e sur Wikip\u00e9dia mon ami, cette analyse du titre du tableau d’Antoine Watteau, \u00ab\u00a0L’indiff\u00e9rent\u00a0\u00bb, d\u00e9crit bien ce qui me fait frissonner dans ce genre de personnage\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Le titre reste un myst\u00e8re qui renvoie peut \u00eatre au th\u00e8me balan\u00e7ant entre qui\u00e9tisme et libertinage d’un charmeur sans passion conservant son empire lui-m\u00eame (\u2026).<\/em> Le th\u00e8me ambigu de l’indiff\u00e9rence galante \u00e9tait dans l’air du temps de Louis XV. Vers 1732, quinze ans apr\u00e8s la cr\u00e9ation du tableau, \u00ab La Vestale \u00bb Marie Sall\u00e9, chor\u00e9graphe et danseuse qui n’\u00e9tait qu’une adolescente de quatorze ans quand Watteau mourut, et Marie P\u00e9lissier, cantatrice d\u00e9go\u00fbt\u00e9e des hommes qui aurait entretenu une liaison lesbienne avec la premi\u00e8re, fondaient l’Ordre des Indiff\u00e9rents. Les membres y \u00e9taient re\u00e7us moyennant une cotisation de dix louis ainsi qu’un serment de se soustraire \u00e0 l’empire de la passion amoureuse et de briller sans se d\u00e9faire de leur froideur, \u00e0 l’image du cristal qu’ils portaient en insigne<\/em>.\u00a0\u00bb]<\/p>\n\n\n\n

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