![\"\"](\"https:\/\/gregoryderville.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/WhatsApp-Image-2025-11-28-at-16.46.06.jpg\")
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\nComme j’\u00e9tais arriv\u00e9 en avance \u00e0 Angers, j’ai pu visiter le ch\u00e2teau, que j’adore particuli\u00e8rement car il conjugue de fa\u00e7on parfaite les puissantes fortifications qui me faisaient r\u00eaver quand j’\u00e9tais gamin, le patrimoine architectural et historique, et le jardin suspendu qui me fait aujourd’hui kiffer (j’ai d’ailleurs r\u00e9colt\u00e9 des graines d’un n\u00e9flier qui pousse tout en haut du chemin de ronde, \u00e0 plus de 20 m\u00e8tres au dessus des larges foss\u00e9s).<\/p>\n\n\n\n
Le matin o\u00f9 je me suis pr\u00e9sent\u00e9, il y avait une visite guid\u00e9e de l’impressionnante tapisserie de l’Apocalypse<\/strong> qui est expos\u00e9e dans un b\u00e2timent moderne en forme de L, au coin sud-ouest de l’enceinte du ch\u00e2teau. Coup de bol pour moi qui suis un amateur de musique m\u00e9di\u00e9vale, cette visite guid\u00e9e avait pour th\u00e9matique particuli\u00e8re la musique! C’\u00e9tait absolument passionnant, alors j’ai pris des notes avec l’id\u00e9e d’en faire un post, que voici (je me contente de mettre en formes les bribes de descriptions que j’ai jet\u00e9es sur mon portable, avec quelques ajouts glan\u00e9s ici ou l\u00e0 sur le net).<\/p>\n\n\n\n La tapisserie de l’Apocalypse a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e en 1375 par le duc Louis Ier d’Anjou, et il a fallu sept ans pour la r\u00e9aliser, ce qui est rapide \u00e9tant donn\u00e9 son ampleur (6 grandes pi\u00e8ces textiles de 23 m\u00e8tres de long sur 6 m\u00e8tres de haut chacune !). Bien entendu, il s’agissait pour Louis Ier d\u2019exposer de fa\u00e7on fastueuse son prestige et son ambition, notamment vis-\u00e0-vis du roi de France Charles V, qui n’\u00e9tait autre que son fr\u00e8re. Une fois termin\u00e9e, la tapisserie de l’Apocalypse a servi de d\u00e9cor \u00e0 de grandes c\u00e9r\u00e9monies princi\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Comme l’indique le site Internet officiel du ch\u00e2teau d’Angers<\/a>, sur lequel j’ai pioch\u00e9 la photographie qui sert d’illustration \u00e0 ce post, la tapisserie toute enti\u00e8re a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e \u00ab\u00a0sans envers<\/em>\u00a0\u00bb . Cela signifie que \u00ab\u00a0tous les arr\u00eats de fils ont \u00e9t\u00e9 cach\u00e9s \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du tissage<\/em>\u00a0\u00bb , et donc que la face non-visible de l’\u0153uvre correspond en tous points \u00e0 ce que l’on voit quand elle est expos\u00e9e. Ce luxe raffin\u00e9 nous permet aujourd’hui de savoir pr\u00e9cis\u00e9ment quelles \u00e9taient les couleurs d\u2019origine, car sur l’envers elles ont \u00e9t\u00e9 prot\u00e9g\u00e9es de la lumi\u00e8re, alors que les faces visibles ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s ab\u00eem\u00e9es (il ne reste que des d\u00e9grad\u00e9s de bleus et de rouge, ainsi bien s\u00fbr que les traits les plus sombres).<\/p>\n\n\n\n La visite a commenc\u00e9 par une explication de la th\u00e9orie de la musique dans le monde m\u00e9di\u00e9val<\/strong>. Au d\u00e9but du Moyen Age, la musique est consid\u00e9r\u00e9e comme une mani\u00e8re de repr\u00e9senter ce qu’on appelle \u00ab\u00a0Harmonia mundi\u00a0\u00bb, autrement dit l’harmonie voulue et cr\u00e9\u00e9e par Dieu (c’est aujourd’hui le nom d’un label notamment sp\u00e9cialis\u00e9 dans la musique baroque et ancienne, dont j’ai beaucoup de disques). Elle est et doit \u00eatre monophonique, parce qu’elle exprime le message de Dieu, qui ne souffre pas de concurrence. Elle est aussi cens\u00e9e illustrer la perfection des rapports entre les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments qui composent la Cr\u00e9ation, conform\u00e9ment \u00e0 une vieille th\u00e9orie de \u00ab\u00a0l’harmonie des sph\u00e8res\u00a0\u00bb attribu\u00e9e \u00e0 Pythagore qui, selon la l\u00e9gende, avait \u00e9tabli une corr\u00e9lation entre l’\u00e9paisseur des cloches et la sonorit\u00e9 que l’on obtient quand on tape dessus.<\/p>\n\n\n Dans cette p\u00e9riode m\u00e9di\u00e9vale, la musique n’est pas consid\u00e9r\u00e9e comme un art, mais comme une science \u2013 d’ailleurs elle fait partie de ce qu’on appelle alors le quadrivium, \u00e0 savoir l’ensemble des quatre disciplines \u00e0 caract\u00e8re math\u00e9matique, en compagnie de l’arithm\u00e9tique, de la g\u00e9om\u00e9trie et de l’astronomie. La musique est alors l’un des moyens pour l’homme de rejoindre Dieu, de se connecter au souffle divin qui maintient le monde en ordre et en harmonie. Elle a pour mission de recr\u00e9er un lien entre l’homme et dieu, lequel avait \u00e9t\u00e9 rompu au moment du p\u00e9ch\u00e9 originel. Pour nous modernes, c’est assez difficile \u00e0 imaginer, car on est clairement aux antipodes de la vis\u00e9e r\u00e9cr\u00e9ative qui est aujourd’hui assign\u00e9e \u00e0 la musique, et m\u00eame de l’id\u00e9e qu’elle sert \u00e0 exprimer des \u00e9motions.<\/p>\n\n\n Au tournant du 13\u00e8me et du 14\u00e8me si\u00e8cles, cette th\u00e9orie de la musique va \u00eatre mise en question par de nouvelles pratiques, avec \u00e9mergence de la musique profane savante<\/strong>. C’est en France que l’on commence \u00e0 parler de l’ars nova<\/a>, qui va notamment \u00eatre d\u00e9finie par Guillaume de Machault. La musique est alors de plus en plus souvent polyphonique, elle contient de plus en plus souvent une foultitude de fioritures raffin\u00e9es, exactement comme les enluminures dessin\u00e9es par les moines copistes dans les volumes qu’ils \u00e9crivent et dessinent pour alimenter les biblioth\u00e8ques de leurs monast\u00e8res. Cette nouvelle conception de la musique est un peu moins complexe, ce qui permet une tr\u00e8s relative d\u00e9mocratisation de la pratique musicale et du chant : on peut utiliser la musique pour r\u00e9citer des textes sacr\u00e9s, mais aussi des paroles profanes, voire des po\u00e8mes d’amour courtois. Les genres musicaux se diversifient : on voit appara\u00eetre le motet (qui est largement dominant), ainsi que des formes s\u00e9culi\u00e8res comme la ballade, le rondeau, le lai, ou le madrigal en Italie.<\/p>\n\n\n\n Dans un premier temps, ce type de musique est jou\u00e9e \u00e0 la cour des papes (\u00e0 partir de Cl\u00e9ment VI), puis dans les cours des rois et des princes. Et petit \u00e0 petit, tr\u00e8s lentement, la notion de plaisir musical va \u00e9merger et prendre le pas sur la dimension liturgique et religieuse, ce qui d\u00e9bouche sur le futur triomphe de la musique s\u00e9culi\u00e8re ou profane.<\/p>\n\n\n\n Voil\u00e0 pour la th\u00e9orie.<\/p>\n\n\n\n \/\/\/\/\/\/<\/p>\n\n\n\n Une fois expos\u00e9 tout cela, la guide nous a expliqu\u00e9 que la musique est l’un des grands personnage de la soci\u00e9t\u00e9 m\u00e9di\u00e9vale<\/strong>. Au Moyen \u00e2ge, on entend par exemple les cloches toute la journ\u00e9e : pour marquer le temps liturgique (les heures des pri\u00e8res), pour appeler \u00e0 la messe, pour annoncer les naissances, les mariages et les d\u00e9c\u00e8s, pour alerter sur un incendie ou sur l’irruption soudaine d’une arm\u00e9e ennemie, ou bien encore pour \u00e9loigner les temp\u00eates, les \u00e9pid\u00e9mies ou les d\u00e9mons… Les cloches \u00e9taient si importantes que lorsqu’une arm\u00e9e s’emparait d’une ville et la saccageait, elle d\u00e9robait tr\u00e8s souvent les cloches de ses \u00e9glises, ce qui \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme une catastrophe par ses habitants, car alors la ville se trouvait d\u00e9munie, priv\u00e9e d’un outil de communication fondamental, mais aussi de la protection divine que les cloches \u00e9taient cens\u00e9es lui garantir.<\/p>\n\n\n\n \/\/\/\/\/\/<\/p>\n\n\n\n Enfin nous avons suivi pas \u00e0 pas la tapisserie de l’Apocalypse et les \u00e9pisodes qu’elle relate<\/strong> (pas tous, car cela aurait pris trop de temps !), au prisme de la fa\u00e7on dont la musique y appara\u00eet et du r\u00f4le qu’elle y joue.<\/p>\n\n\n\n Comme l’indique le site Internet officiel du ch\u00e2teau d’Angers, la tapisserie de l’Apocalypse est \u00e0 l’origine \u00ab\u00a0comme <\/em>une BD sans les bulles<\/em>\u00a0\u00bb . Chacune des grandes pi\u00e8ces se \u00ab\u00a0lit\u00a0\u00bb de gauche \u00e0 droite et de haut en bas, avec des textes sous chaque sc\u00e8ne. Ceux-ci ayant enti\u00e8rement disparu, il faut aujourd’hui d\u00e9crypter les images, exactement comme les populations analphab\u00e8tes \u00e0 l’intention desquelles on cr\u00e9ait des vitraux pour les \u00e9difier sur les \u00e9pisodes essentiels de la Bible\u2026<\/p>\n\n\n \u00ab\u00a0L’histoire racont\u00e9e est connue. C’est celle, \u00e9ternelle, de la lutte entre le Bien et le Mal. Du grec \u201capokalypsis\u201d qui signifie \u201clever le voile\u201d ou \u00ab\u00a0r\u00e9v\u00e9lation\u00a0\u00bb, ce r\u00e9cit \u00e9crit au Ier si\u00e8cle de notre \u00e8re par Jean de Patmos constitue le dernier Livre de la Bible.<\/em>\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Mais la tapisserie de Louis Ier va bien au-del\u00e0 du texte biblique : \u00e0 travers un r\u00e9cit ancien connu de tous, Louis veut parler du pr\u00e9sent pour adresser \u00e0 ses contemporains un message politique en pleine guerre de Cent Ans. Aux dragons et autres b\u00eates mythologiques se m\u00ealent alors des chevaliers, des moines et toute une troupe de plus de 400 personnages qui n’ont quant \u00e0 eux rien de l\u00e9gendaire\u2026<\/em>\u00a0\u00bb D’ailleurs \u00ab\u00a0les sc\u00e8nes fourmillent de d\u00e9tails qui font de la tapisserie de Louis Ier un vrai livre d\u2019histoire ! On peut m\u00eame y reconna\u00eetre des personnages ayant r\u00e9ellement exist\u00e9, comme le Prince Noir, ennemi personnel de Louis Ier d\u2019Anjou, ou son p\u00e8re, le roi d\u2019Angleterre \u00c9douard III.<\/em>\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\n \/\/\/\/\/\/<\/p>\n\n\n\n Et la musique<\/strong> dans tout \u00e0 \u00e7a ? Elle est omnipr\u00e9sente dans la tapisserie de l’Apocalypse<\/strong>, \u00e0 la fois dans les diff\u00e9rents tableaux et dans la fresque qui la coiffe.<\/p>\n\n\n\n Dans la premi\u00e8re partie, la tapisserie met en sc\u00e8ne un v\u00e9ritable chaos sonore (des cris, des pleurs, des trompettes, des cloches, le fracas des villes en destruction\u2026). Ce qui s’\u00e9croule, ce qui s’effondre m\u00eame, ce n’est pas seulement des b\u00e2timents, c’est tout un ordre social, et c’est aussi le lien entre les humains et Dieu, qui semble subitement absent, en tous cas d\u00e9bord\u00e9 par la puissance du Malin.<\/p>\n\n\n\n Dans cette premi\u00e8re phase de l’Apocalypse, la tapisserie met en sc\u00e8ne des chevaliers grima\u00e7ants et agressifs, des b\u00eates f\u00e9roces et mal\u00e9fiques, des dragons, des hydres, etc., ainsi que des humains terroris\u00e9s qui chutent, qui se tra\u00eenent, qui implorent ou qui se tordent de douleur. Le malheur et la violence semblent l’emporter inexorablement… un peu comme ces derni\u00e8res ann\u00e9es l’effondrement \u00e9cologique, social, politique et culturel semble se d\u00e9ployer de fa\u00e7on invincible – en tous cas c’est comme cela que je le con\u00e7ois.<\/p>\n\n\n\n La musique accompagne ce d\u00e9sastre : on voit plusieurs anges souffler dans des trompettes, chacune d’entre elles symbolisant l’un des fl\u00e9aux de la Bible. Chaque fl\u00e9au est \u00e0 la fois annonc\u00e9 et provoqu\u00e9 par les trompettes, qui plongent le monde dans le vacarme et dans un chaos indescriptible, lequel engloutira la plupart des hommes, mais dont d’autres hommes, peut-\u00eatre, sortiront vivant et \u00e9lus par Dieu. D’autres instruments plus ou moins stridents, voire d\u00e9plaisants lorsqu’ils sont jou\u00e9s seuls et \u00e0 toute force, figurent le chaos : des tambours, une cornemuse, un triangle, une viole\u2026<\/p>\n\n\n\n [Aujourd’hui on pourrait imaginer une tapisserie de l’Apocalypse avec, pour chacun de ces instruments de musiques tonitruants, une r\u00e9f\u00e9rence au chaos climatique, \u00e0 l’effondrement de la biodiversit\u00e9, \u00e0 l’abrutissement g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 caus\u00e9 par les \u00e9crans, les r\u00e9seaux sociaux et l’IA, \u00e0 l’attaque contre la d\u00e9mocratie que l’on constate un peu partout dans le monde. On y verrait par exemple des hydres \u00e0 t\u00eates multiples \u00e0 l’effigie de Musk, de Trump, de Bezos ou de tel ou tel dirigeant de l’industrie du p\u00e9trole ou du num\u00e9rique, et ces bestioles r\u00e9pugnantes porteraient des \u00e9tendards sur lesquels seraient \u00e9crits \u00ab\u00a0Stop wokism\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Les \u00e9colos nous devons leur faire la peau\u00a0\u00bb – Bertrand Venteau je ne te salue pas\u2026]<\/p>\n\n\n\n Mais petit \u00e0 petit, la tapisserie de l’Apocalypse s’ouvre \u00e0 des repr\u00e9sentations plus positives, plus lumineuses m\u00eame. Plus on avance, plus les instruments de musique figurent dans les panneaux au lieu d’\u00eatre simplement figur\u00e9s dans la frise sup\u00e9rieure : on commence \u00e0 voir appara\u00eetre la musique qui se joue sur terre, par des humains, dans les cours des princes. Parfois m\u00eame, comme dans le tableau que je reproduis ci-dessous, la musique est un spectacle, donn\u00e9 pour une assistance qui s’assied pour \u00e9couter un artiste jouer de son instrument.<\/p>\n\n\n Plus on avance, plus on remarque aussi que sont mis en sc\u00e8ne des instruments dont le son est doux et harmonieux, et qui plus est ces instruments sont tenus et jou\u00e9s par des anges dont les corps et les visages semblent apais\u00e9s.<\/p>\n\n\n Dans le tableau que je reproduis ci-dessous, on voit ainsi appara\u00eetre une troupe d’anges qui portent chacun une petite harpe (ou une lyre ?), pos\u00e9e contre leur c\u0153ur comme pour exprimer ce qu’il contient. Selon la guide, la harpe pourrait ici \u00eatre une m\u00e9taphore du Christ, et plus largement de ceux qui ont vaincu la mort, ou bien c’est une symbolisation de l’amour de Dieu. Sans doute.<\/p>\n\n\n\n Peut-\u00eatre aussi est-ce une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’amour courtois : peu de temps avant la fabrication de la tapisserie, Guillaume de Machault avait \u00e9crit un po\u00e8me intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Le dit de la harpe\u00a0\u00bb, dans lequel il comparait une dame aux 25 cordes d’une harpe, chacune des cordes repr\u00e9sentant une vertu. Ce po\u00e8me contient 353 vers octosyllabiques, dont voici l’incipit et l’explicit, tous deux \u00e9crits dans un ancien fran\u00e7ais d\u00e9licieusement surann\u00e9 :<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Je puis trop bien ma dame comparer<\/p>\n\n\n\n a la harp\u00eb, et son gent corps parer<\/p>\n\n\n\n de XXV cordes que la harpe a,<\/p>\n\n\n\n dont roys Dauid par maintes fois harpa\u2026<\/p>\n\n\n\n (…)<\/p>\n\n\n\n Le mien aussi ; et verrez sans demour<\/p>\n\n\n\n qu’esperance m’a fait riche d’amour :<\/p>\n\n\n\n dame d’atour humble, clere de vis,sage d’un fol faire; einsi les deuis.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n Quoi qu’il en soit, dans ce tableau on est sorti du chaos et du fracas. La composition de l’image, avec une ligne horizontale et une verticale, ainsi que la posture et le visage apais\u00e9 des anges, la fa\u00e7on dont ils jouent ensemble, la d\u00e9licatesse avec laquelle leurs doigts sont figur\u00e9s, le mouvement circulaire qu’ils semblent suivre les uns \u00e0 la suite des autres, tout cela figure clairement une forme d’harmonie et de concorde.<\/p>\n\n\n\n Lorsqu’elle nous a comment\u00e9 ce tableau de la tapisserie, la guide a \u00e9voqu\u00e9 le fait que le mot chor\u00e9graphie d\u00e9coule \u00e9tymologiquement du mot grec ancien \u03c7\u03bf\u03c1\u03b5\u03af\u03b1 (chorea). Dans la Gr\u00e8ce antique, la choreia (ou khoreia) \u00e9tait une \u00ab\u00a0ronde\u00a0\u00bb, une danse en cercle, qui \u00e9tait accompagn\u00e9e par des chanteurs ou par un ch\u0153ur (khoros). Au Moyen \u00c2ge, la chor\u00e9a d\u00e9signe toute forme de danse, et ce que l’on voit sur ce tableau, c’est donc probablement une danse mystique, de celle que certains moines de l’\u00e9poque avaient pris l’habitude de danser en faisant glisser lentement leurs pieds au sol, tous ensemble, au son du chant ou de la musique.<\/p>\n\n\n\n Mais ce que la danse r\u00e9v\u00e8le et exprime ici, encore et toujours, c’est l’id\u00e9e que la danse exprime la coh\u00e9sion, l’harmonie, l’ajustement des corps, des \u00e2mes et des c\u0153urs. \u00c0 travers la danse, les hommes rendent hommage et expriment leur amour pour Dieu qui est le grand ordonnateur du monde. Ici les anges le font avec douceur, dans une sc\u00e8ne qui pr\u00e9figure le paradis : les temps sont murs pour l’apocalypse (encore une fois, l’apocalypse signifie litt\u00e9ralement la r\u00e9v\u00e9lation, ce n’est donc pas seulement une destruction mais une re-cr\u00e9ation, ou un av\u00e8nement).<\/p>\n\n\n\n \/\/\/\/\/\/<\/p>\n\n\n\n Voil\u00e0 ce que j’ai retenu, et ce que je suis all\u00e9 chercher sur Internet pour compl\u00e9ter mes impressions et mes notes, \u00e0 propos de la tapisserie de l’Apocalypse.<\/p>\n\n\n\n Un jour cette merveille aura disparu, comme les autres, parce que trop de temps aura pass\u00e9, parce que les humains n’auront plus les moyens de lutter contre l’usure qu’il provoque, ou parce que certains d’entre eux seront assez fous pour la d\u00e9truire sciemment et aveugl\u00e9ment. Un jour viendra o\u00f9 il n’y aura m\u00eame plus personne pour se souvenir qu’elle a exist\u00e9, o\u00f9 elle aura disparu des livres et des r\u00e9cits du pass\u00e9. Je dois dire que cette pens\u00e9e provoque toujours chez moi une sorte de vertige existentiel.<\/p>\n\n\n\n En attendant, si vous avez l’occasion d’aller \u00e0 Angers (en train!), ne manquez surtout pas l’occasion de visiter le ch\u00e2teau et de vous attarder devant la tapisserie de l’Apocalypse. Si vous aimez la culture, la musique et l’histoire, vous pourrez y passer des heures, et vous en ressortirez le c\u0153ur tout \u00e9bloui.<\/p>\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n