{"id":14911,"date":"2026-03-01T10:45:27","date_gmt":"2026-03-01T09:45:27","guid":{"rendered":"https:\/\/gregoryderville.com\/?p=14911"},"modified":"2026-03-01T17:32:54","modified_gmt":"2026-03-01T16:32:54","slug":"talk-talk-i-dont-believe-in-you","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gregoryderville.com\/index.php\/2026\/03\/01\/talk-talk-i-dont-believe-in-you\/","title":{"rendered":"Talk Talk – \u00ab\u00a0I don’t believe in you\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

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Cette chanson est parue sur le troisi\u00e8me album de Talk Talk<\/a> (\u00ab\u00a0The colour of spring\u00a0\u00bb, 1986), celui par lequel le groupe anglais s’est \u00e9loign\u00e9 de la synthpop de ses d\u00e9buts et a commenc\u00e9 \u00e0 s’engager dans une exp\u00e9rimentation, ou mieux encore une exp\u00e9dition musicale qui se r\u00e9v\u00e9lera de plus en plus d\u00e9routante, de plus en plus originale, de plus en plus splendide et de plus en plus \u00e9mouvante, \u00e0 tel point qu’il figure aujourd’hui parmi mes 5 groupes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s (quelle int\u00e9grit\u00e9, quelle cr\u00e9ativit\u00e9 !)<\/p>\n\n\n\n

Pendant longtemps, j’ai cru que c’est une chanson sur le poison de la m\u00e9fiance. Je me souviens qu’\u00e0 une \u00e9poque, quand je donnais un cours de sociologie de la soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise, je pensais \u00e0 elle \u00e0 chaque fois que je mentionnais le fait qu’\u00e0 en croire les sondages d’opinion, la France est l’un des pays d’Europe dans lesquels les citoyens et les citoyennes ressentent et expriment le plus de m\u00e9fiance les un\u00b7es envers les autres. C’est un constat auquel je pense souvent lorsque je vois des gens s’installer spontan\u00e9ment et camper dans une posture ferm\u00e9e vis-\u00e0-vis des autres, et sp\u00e9cialement des inconnus. Bien s\u00fbr ce n’est pas absurde d’\u00eatre prudent, et moi-m\u00eame je ne suis pas le dernier \u00e0 me fermer comme une hu\u00eetre quand je ne me sens pas en s\u00e9curit\u00e9, parce que comme tout le monde, je crains d’\u00eatre \u00ab\u00a0d\u00e9\u00e7u, trahi et moqu\u00e9<\/em>\u00a0\u00bb (cf. ci-dessous). Mais bon sang, qu’est-ce que c’est \u00e9puisant de ne voir dans les autres d’une source potentielle de d\u00e9sagr\u00e9ment ou de souffrance, comme si le monde entier n’\u00e9tait peupl\u00e9 que d’escrocs, de voleurs, de briseurs de c\u0153ur ou d’agresseurs, comme si rien n’avait plus d’importance que de se pr\u00e9server de la vilenie de nos cong\u00e9n\u00e8res\u2026<\/p>\n\n\n

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Il y a quelques ann\u00e9es, je suis tomb\u00e9 par hasard sur ces magnifiques phrases de Romain Gary dans Chien blanc <\/em>: \u00ab\u00a0Il faut continuer \u00e0 faire confiance aux hommes, parce qu\u2019il importe moins d\u2019\u00eatre d\u00e9\u00e7u, trahi et moqu\u00e9 par eux que de continuer \u00e0 croire en eux et \u00e0 leur faire confiance. Il est moins important de laisser (\u2026) des b\u00eates haineuses venir s\u2019abreuver \u00e0 vos d\u00e9pens \u00e0 cette source sacr\u00e9e que de la voir tarie. Il est moins grave de perdre que de se perdre.<\/em>\u00a0\u00bb Ces mots m’ont d’autant plus marqu\u00e9 que, comme je le disais, j’ai moi-m\u00eame du mal \u00e0 faire confiance : j’ai donc besoin d’\u00eatre rassur\u00e9 sur le fait que des gens bien, des gens qui nous veulent du bien, des gens qui nous font effectivement du bien, il y en a en fait \u00e0 tous les coins de rue, et que si on veut les faire entrer dans notre vie, il faut bien commencer par prendre le risque de leur ouvrir la porte, de partager un peu de notre existence, de se confier un peu \u00e0 eux, et de voir comment ils r\u00e9agiront. Il faut donner sa chance au produit\u2026 Bien s\u00fbr, dans le lot il y aura toujours des gens qui se r\u00e9v\u00e9leront \u00eatre toxiques et m\u00e9chants, et parfois ces gens pourront exploiter notre na\u00efvet\u00e9, voire prendre un malin plaisir \u00e0 appuyer l\u00e0 o\u00f9 ils savent que \u00e7a nous fait mal. Mais heureusement, j’arrive maintenant \u00e0 me dire que ces gens-l\u00e0 ne valent pas la peine que je me sente bless\u00e9 par eux. Et surtout, je me dis que la plupart de mes amiti\u00e9s r\u00e9centes sont justement n\u00e9es du fait que j’avais choisi de faire confiance \u00e0 ces personnes qui sont aujourd’hui devenues des ami\u00b7es, j’avais refus\u00e9 de me laisser paralyser par la crainte d’\u00eatre d\u00e9\u00e7u par elles.<\/p>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr, ce n’est pas de cela que parle Mark Hollis dans cette chanson\u00a0: le \u00ab\u00a0you\u00a0\u00bb en qui il n’a pas confiance (ou plus confiance ?), c’est bien plus prosa\u00efquement une personne dont il est intime, peut-\u00eatre un ou une ami\u00b7e proche, ou peut-\u00eatre une femme avec laquelle il a (ou il a eu\u00a0?) une relation amoureuse. Quoi qu’il en soit, il s’agit d’une personne en qui il a cru et avec qui, on peut le lire entre les lignes, il a partag\u00e9 des bons moments, des enflamm\u00e9es et mirifiques mais jamais suivies d’effet (\u00ab\u00a0Promises so golden \/ Years have proved them wrong<\/em>\u00a0\u00bb ). D\u00e9sormais il ne peut donc plus accorder de cr\u00e9dit aux mots qu’il re\u00e7oit, et il observe avec tristesse la relation se d\u00e9liter (\u00ab\u00a0Any way you say it, \/ our decline goes on<\/em>\u00a0\u00bb ). En r\u00e9alit\u00e9, contrairement au souvenir que je me suis construit depuis trente ans au sujet de cette chanson, elle ne parle pas vraiment de m\u00e9fiance, mais plut\u00f4t de d\u00e9sillusion\u2026<\/p>\n\n\n\n

Plomb\u00e9 par ce constat amer, Mark Hollis se dit alors que le mieux pour lui est de passer \u00e0 une autre \u00e9tape de sa vie, de continuer \u00e0 avancer, m\u00eame si c’est dans une autre direction (\u00ab\u00a0I’m trying to find the path ahead<\/em>\u00a0\u00bb ), ne serait-ce que par respect pour soi-m\u00eame (\u00ab\u00a0I’m trying to leave some self-respect<\/em>\u00a0\u00bb ).<\/p>\n\n\n\n

Je ne sais pas s’il y a un moment dans une relation o\u00f9 l’on peut se dire que la confiance est d\u00e9finitivement rompue et qu’il n’est plus possible de r\u00e9parer ce qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9lim\u00e9, fissur\u00e9 ou cass\u00e9. Peut-\u00eatre que ce n’est qu’apr\u00e8s coup qu’on peut dire \u00ab\u00a0\u00c7a s’est pass\u00e9 \u00e0 ce moment-l\u00e0, c’est cette goutte l\u00e0 qui a \u00e9t\u00e9 celle de trop, c’est \u00e0 partir de ce moment l\u00e0 que je n’ai plus r\u00e9ussi \u00e0 croire en lui ou en elle.\u00a0\u00bb Peut-\u00eatre. En tous cas quand on en est l\u00e0, les mots ne peuvent plus rien, il n’y a que les actes qui pourraient r\u00e9parer les choses et r\u00e9tablir la confiance.<\/p>\n\n\n

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Comme souvent, je m’\u00e9tends sur le th\u00e8me de la chanson et sur ses paroles, et je ne parle pas assez de la musique, ce qui est d’autant plus dommage lorsqu’il s’agit de ce groupe fascinant et envo\u00fbtant qu’est Talk Talk.<\/p>\n\n\n\n

Les onze premi\u00e8res secondes de \u00ab\u00a0I don’t believe in you\u00a0\u00bb, et quelques passages dans la suite de la chanson, pr\u00e9figurent ce vers quoi s’orientera le groupe de Mark Hollis dans ses deux derniers albums (\u00ab\u00a0Spirit of Eden\u00a0\u00bb en 1998 et \u00ab\u00a0Laughing stock\u00a0\u00bb en 1991) : un art du collage de sonorit\u00e9s \u00ab\u00a0classiques\u00a0\u00bb (des m\u00e9lodies foudroyantes de m\u00e9lancolie, jou\u00e9es au piano ou au synth\u00e9, et tr\u00e8s souvent improvis\u00e9es), de gimmicks electro surprenants voire incongrus qui surgissent \u00e7a et l\u00e0, de rythmiques s\u00e8ches et pr\u00e9cises, tout cela \u00e9tant arrang\u00e9, j’ai envie de dire cisel\u00e9, de fa\u00e7on m\u00e9ticuleuse et raffin\u00e9e (il faut absolument \u00e9couter au casque  toutes les compositions des trois derniers albums de Talk Talk). On sent d\u00e9j\u00e0 poindre tout cela au coeur de \u00ab\u00a0I don’t believe in you\u00a0\u00bb (deux fugaces pirouettes d’orgue Hammond \u00e0 1’11, un bref jet strident de synth\u00e9 \u00e0 2’32, une guitare \u00e9lectrique qui se tortille douloureusement entre 2’54 et 3’38), mais on est encore loin de l’ambient music jazzy des ann\u00e9es suivantes : il reste une structure et une armature pop, une alternance entre des couplets et un refrain, une m\u00e9lodie ample et bluesy, la basse souveraine de Paul Webb\u2026 En tous cas rien de tout cela n’est foutraque, rien n’est d\u00e9sordonn\u00e9, cet assemblage est d’une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 confondante, notamment parce qu’un fil rouge sinueux garantit la continuit\u00e9 dans cette chanson comme dans toute l’oeuvre de Talk Talk : la voix de Mark Hollis, \u00e9trange, chaude et plaintive, m\u00e9lange de r\u00e9volte et de lassitude, et qui parviendrait \u00e0 elle seule \u00e0 transformer cette chanson en un lamento d\u00e9chirant, au sens propre du mot.<\/p>\n\n\n\n

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