{"id":177,"date":"2025-01-14T17:09:39","date_gmt":"2025-01-14T16:09:39","guid":{"rendered":"https:\/\/gregoryderville.com\/?p=177"},"modified":"2025-11-04T09:24:38","modified_gmt":"2025-11-04T08:24:38","slug":"the-cure-endsong","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gregoryderville.com\/index.php\/2025\/01\/14\/the-cure-endsong\/","title":{"rendered":"The Cure – \u00ab\u00a0Endsong\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Quand \u00ab\u00a0Songs of a lost world\u00a0\u00bb, le quatorzi\u00e8me album studio de The Cure<\/a>, est sorti le 1er novembre 2024, cela faisait seize ans (seize ans!) que le groupe anglais n’avait pas sorti d’album, et m\u00eame une trentaine d’ann\u00e9es qu’il n’en avait pas sorti un bon. Autant dire que l’impatience et l’excitation \u00e9taient \u00e0 leur comble parmi les fans, et \u00e0 vrai dire je crois que c’est cela qui a en a amen\u00e9 pas mal \u00e0 l’accueillir de fa\u00e7on dithyrambique: ce n’est pas tant la musique elle-m\u00eame qui \u00e9tait c\u00e9l\u00e9br\u00e9e, que l’attente enfin r\u00e9compens\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

L’album a \u00e9t\u00e9 acclam\u00e9 par une grande partie de la critique musicale, qui y a vu le meilleur opus de The Cure depuis \u00ab\u00a0Disintegration\u00a0\u00bb en 1989 ou \u00ab\u00a0Wish\u00a0\u00bb en 1992. Pour The Guardian<\/em> par exemple, \u00ab\u00a0Le groupe est \u00e0 son apog\u00e9e artistique: m\u00e9lancolique et \u00e9mouvant, avec un son percutant \u00e0 la hauteur de l\u2019impact \u00e9motionnel des paroles<\/em>\u00a0\u00bb . L’\u00e9dition am\u00e9ricaine de Rolling Stone<\/em> assure que \u00ab\u00a0Songs of a lost world\u00a0\u00bb est \u00ab\u00a0l’\u00e9pop\u00e9e apocalyptique triomphale qu\u2019il devait \u00eatre, assur\u00e9ment le meilleur des Cure depuis Disintegration, Smith atteint les profondeurs de son c\u0153ur en toile d\u2019araign\u00e9e, s\u2019enfon\u00e7ant dans la perte et le chagrin de l\u2019adulte<\/em>.\u00a0\u00bb La presse fran\u00e7aise est tout autant emball\u00e9e: Les Inrockuptibles<\/em> parlent de \u00ab\u00a0Gothique flamboyant<\/em>\u00a0\u00bb et de \u00ab\u00a0Bande-son d’un monde en perdition<\/em>\u00a0\u00bb , Rolling Stone France<\/em> d’un \u00ab\u00a0requiem aussi c\u00e9leste que dangereusement irr\u00e9sistible<\/em>\u00a0\u00bb , T\u00e9l\u00e9rama<\/em> de \u00ab\u00a0Huit titres d’un romantisme extr\u00eame et d’une vertigineuse m\u00e9lancolie<\/em>\u00a0\u00bb \u2026<\/p>\n\n\n\n

En lisant ce genre de commentaires enthousiastes, je soup\u00e7onne qu’ils sont pour beaucoup le r\u00e9sultat de l’amour sinc\u00e8re port\u00e9 \u00e0 ce groupe, qui a \u00e9t\u00e9 si important et pr\u00e9cieux dans la vie de beaucoup de gens \u2013 car si l’amour est aveugle, il est surtout voyant, en ce sens qu’il fait voir ce qui n’est pas mais qu’on a tellement envie de voir (ou d’entendre, en l’occurrence)\u2026<\/p>\n\n\n\n

Pour ma part, bien que grand amoureux de The Cure, je reste \u00e0 vrai dire quelque peu perplexe et d\u00e9\u00e7u devant ce nouveau disque dont la production est un peu brouillonne, les m\u00e9lodies parfois bien pauvres, les orchestrations assez paresseuses\u2026 Le groupe nous sert sans surprise son habituelle formule (de longues chansons avec de longues introductions, suivies de couches de synth\u00e9s et de guitares qui distribuent de la m\u00e9lancolie en veux-tu en voil\u00e0, avec \u00e7a et l\u00e0 des solos plus ou moins inspir\u00e9s). Comme l’a \u00e9crit un fan dans un commentaire d\u00e9sabus\u00e9, cet album \u00e9tait esp\u00e9r\u00e9 comme \u00ab\u00a0un ultime chef d’\u0153uvre pour clore dignement une carri\u00e8re exceptionnelle<\/em>\u00a0\u00bb , mais Robert Smith a d\u00e9sormais l’inspiration fatigu\u00e9e: \u00ab\u00a0il sort juste ce disque pour rappeler au public qu’il est toujours vivant, mais en r\u00e9alit\u00e9 The Cure est d\u00e9j\u00e0 mort musicalement depuis un moment<\/em>.\u00a0\u00bb C’est un jugement s\u00e9v\u00e8re, trop s\u00e9v\u00e8re, mais pas totalement faux. Moi aussi en tous cas j’ai eu l’impression, \u00e0 l’\u00e9coute de l’album en entier, que le groupe se plagie lui-m\u00eame, de fa\u00e7on quelque peu poussive, faute de l’\u00e9nergie et de la flamme n\u00e9cessaires pour explorer, se nourrir d’artistes r\u00e9cents et se renouveler.<\/p>\n\n\n\n

Robert Smith a promis que ce disque ne serait pas le dernier, et je ne suis pas s\u00fbr que ce soit une tr\u00e8s bonne id\u00e9e: peut-\u00eatre vaudrait-il mieux que la derni\u00e8re chanson de \u00ab\u00a0Songs of a lost world\u00a0\u00bb soit le clap de fin du groupe.<\/p>\n\n\n\n

D’autant plus que \u00ab\u00a0Endsong\u00a0\u00bb , justement, est l’une des chansons de ce disque qui m’emporte, et qui m’emporte m\u00eame totalement, sans la moindre r\u00e9serve: c’est un morceau cr\u00e9pusculaire et somptueux, dans lequel Robert Smith se retourne sur sa vie et en dresse un bilan d’une tristesse terrible et poignante.<\/p>\n\n\n

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Il faut dire que s’il chante encore et toujours la m\u00e9lancolie, la mort et le deuil, c’est d\u00e9sormais de fa\u00e7on plus incarn\u00e9e, car ces derni\u00e8res ann\u00e9es, Robert a perdu ses deux parents et son fr\u00e8re a\u00een\u00e9 (auquel est d\u00e9di\u00e9 \u00ab\u00a0I can never say goodbye\u00a0\u00bb ). Dans une interview donn\u00e9e \u00e0 la BBC avant la sortie de l\u2019album, il a eu ces phrases pudiques mais poignantes: \u00ab\u00a0La mort est malheureusement de plus en plus pr\u00e9sente chaque jour. Lorsqu\u2019on est plus jeune, on la romance. Puis cela commence \u00e0 arriver \u00e0 votre famille proche et \u00e0 vos amis. C\u2019est alors une autre histoire<\/em>.\u00a0\u00bb Robert Smith ne chante plus la mort et la perte pour prendre une pose dandy ou pour jouer \u00e0 se faire peur, mais parce que l’\u00e2ge avan\u00e7ant elle r\u00f4de pour de vrai, parce qu’elle l’a frapp\u00e9 pour de bon, parce qu’elle lui a emport\u00e9 presque toutes les personnes qui avaient le plus compt\u00e9 pour lui. La mort est devenue une compagne quotidienne, cela change tout en termes de gravit\u00e9, et pour les fans \u00e9ternels de The Cure comme moi, que le groupe a longtemps r\u00e9confort\u00e9s du tragique de nos vies, cela rend Robert encore plus attachant, comme un fr\u00e8re d’armes au bout du rouleau qu’on est saisi d’effroi et le c\u0153ur serr\u00e9 de voir s’affaisser.<\/p>\n\n\n\n

Comme souvent chez The Cure, l’introduction de \u00ab\u00a0Endsong\u00a0\u00bb est longue, longue, longue, tir\u00e9e par une batterie de d\u00e9m\u00e9nageur musculeux qui ressemble aux tambours du Bronx et qui installe une atmosph\u00e8re tribale ou urbaine, je ne sais pas bien, mais en tous cas sourde et oppressante, \u00e7a j’en suis s\u00fbr. \u00c0 0’47 appara\u00eet un riff de guitare simple, qui scandera la chanson toute enti\u00e8re de fa\u00e7on obs\u00e9dante, quoique sur des accords vari\u00e9s. \u00c0 2’22, une deuxi\u00e8me guitare laisse tomber trois notes descendantes qui l\u00e0 aussi reviendront jusqu’au bout, comme on baisse lentement la t\u00eate quand on se sent vaincu, trop \u00e9puis\u00e9 pour continuer \u00e0 lutter ou \u00e0 avancer, avec \u00e0 peine la force d’appeler \u00e0 l’aide.<\/p>\n\n\n\n

C’est une de ces intros que j’adore et qui m’\u00e9lectrisent, de celles qui montent doucement en puissance, qui attisent lentement et implacablement une envie de lib\u00e9ration \u00e9motionnelle.<\/p>\n\n\n

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Quand au bout de six minutes et vingt-quatre secondes de frissons, la voix de Robert Smith tant attendue surgit enfin, un peu aigu\u00eb, plaintive et au bord de flancher, c’est pour se livrer au sujet d’un souvenir d’enfance \u00e9merveill\u00e9 lorsqu’il avait six ans, en 1969\u00a0: un soir son p\u00e8re l’a emmen\u00e9 dans le jardin et lui a dit \u00ab\u00a0Regarde, il y a des astronautes l\u00e0-haut qui sont en train de marcher sur la lune\u00a0\u00bb. Robert raconte que quand il \u00e9tait petit gar\u00e7on, il pensait que la d\u00e9couverte de l’univers allait \u00eatre quelque chose de merveilleux, que sa vie allait \u00eatre lumineuse et fantastique, que l’avenir \u00e9tait un terrain infini de r\u00eaves, mais qu’ensuite il a pris conscience, violemment, que le monde \u00e9tait en train de \u00ab\u00a0se casser la gueule<\/em>\u00a0\u00bb et que \u00e7a irait de plus en plus mal. Ce n’est pas pour rien qu’il a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re musicale dans le mouvement punk et que sa vie n’a \u00e9t\u00e9 \u00e0 bien des \u00e9gards qu’une longue d\u00e9sillusion\u2026<\/p>\n\n\n\n

Ce souvenir d’enfance, Robert Smith le raconte ici de fa\u00e7on br\u00e8ve et d\u00e9chirante, dans quelques vers \u00e0 tordre le bide qui me donnent une irr\u00e9pressible envie de chialer en pensant au lyc\u00e9en tortur\u00e9 que j’\u00e9tais quand j’ai d\u00e9couvert The Cure:<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0And I’m outside in the dark,<\/em><\/p>\n\n\n\n

staring at the blood red moon,<\/em><\/p>\n\n\n\n

remembering the hopes and dreams I had<\/em><\/p>\n\n\n\n

and all I had to do,<\/em><\/p>\n\n\n\n

and wondering what became of that boy<\/em><\/p>\n\n\n\n

and the world he called his own<\/em><\/p>\n\n\n\n

I’m outside in the dark,<\/em><\/p>\n\n\n\n

wondering how I got so old<\/em>.\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\n

Des r\u00eaves, des espoirs, \u00e0 commencer par l’envie affam\u00e9e de trouver un peu de compr\u00e9hension, d’amour et de paix, c’est sans doute ce que les adolescent\u00b7es ont en commun, partout \u00e0 travers ce monde si dur et si inhospitalier, et c’est sans doute pour cela que The Cure et Robert Smith sont si universels. Qui n’aurait pas le c\u0153ur serr\u00e9 en pensant au petit gar\u00e7on ou \u00e0 la petite fille qu’il ou elle a \u00e9t\u00e9, \u00e0 l’univers sensible dans lequel il ou elle a grandi, qu’il ou elle a investi de ses \u00e9mois, de ses enthousiasmes, de ses angoisses et de ses douleurs, et en constatant aujourd’hui que tout cela est en train de s’effacer et sera bient\u00f4t parti en fum\u00e9e? \u00ab\u00a0It’s all gone, it’s all gone, \/ nothing left of all I loved<\/em>.\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n

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Ce qui rend cette chanson bouleversante, c’est aussi, en tous cas pour les fans de The Cure comme moi, le rapport intime que nous avons nou\u00e9 avec ce grand fr\u00e8re dans lequel nous nous reconnaissions tant. Il \u00e9tait jeune, fier, fringant, farouchement arrogant et m\u00eame flamboyant dans les vid\u00e9os de \u00ab\u00a0Play for today\u00a0\u00bb ou de \u00ab\u00a0A forest\u00a0\u00bb, et le voil\u00e0 lamin\u00e9 par les ans, affichant le petit bedon de la soixantaine, des cheveux toujours hirsutes mais gris et clairsem\u00e9s, un visage \u00e9paissi, un regard un peu moins per\u00e7ant et un peu las\u2026 \u00ab\u00a0La vieillesse <\/a>est un naufrage<\/em>\u00a0\u00bb , a dit un jour le g\u00e9n\u00e9ral de Gaulle, mais quel scandale insupportable qu’elle atteigne aussi les ic\u00f4nes qui nous aid\u00e9s \u00e0 construire nos propres embarcations pour appareiller dans la vie!<\/p>\n\n\n\n

Comme l’a joliment dit Michka Assayas dans l’\u00e9mouvante s\u00e9rie de podcasts qu’il a consacr\u00e9e au groupe, The Cure a toujours utilis\u00e9 \u00ab\u00a0la palette aux couleurs blafardes de l’effacement, de l’effondrement, de la d\u00e9sint\u00e9gration<\/em>\u00a0\u00bb , afin de produire une musique qui a \u00e9t\u00e9 \u00ab\u00a0un long et interminable deuil<\/em>\u00a0\u00bb .<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Endsong\u00a0\u00bb creuse encore et encore ce sillon, mais de fa\u00e7on peut-\u00eatre plus souveraine et bouleversante que jamais. C’est un requiem rock, une ode d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e, un adieu anticip\u00e9 mais d\u00e9j\u00e0 d\u00e9chirant. C’est une chanson sur la trag\u00e9die de l’existence: tout ce qu’on aime le plus, tout ce \u00e0 quoi on tient le plus, tout ce qu’on ne pourrait pas perdre sans une atroce sensation d’arrachement, tout cela dispara\u00eet aussi s\u00fbrement que ce qui est le plus anecdotique ou le plus vain, et m\u00eame le plus d\u00e9testable. Robert Smith essaye de s’en remettre, tant bien que mal. Pour ma part, quand j’essaye de m’imaginer dans une vingtaine d’ann\u00e9es, \u00e9puis\u00e9, le corps douloureux, comptant les proches et les ami\u00b7es emport\u00e9\u00b7es par la mort, je sens que rien que d’y penser je d\u00e9faille.<\/p>\n\n\n

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Cette chanson ne d\u00e9clenche pas les pleurs que chez les fans comme moi, mais aussi chez son auteur et interpr\u00e8te. Dans une vid\u00e9o amateur film\u00e9e \u00e0 Zagreb le 27 octobre dernier, quelques jours avant la sortie de l’album, par exemple: \u00e0 6’30’, juste apr\u00e8s avoir chant\u00e9 les premiers mots de \u00ab\u00a0Endsong\u00a0\u00bb , les larmes coulent sur les joues de Robert Smith.<\/p>\n\n\n\n

Peut-\u00eatre pense-t-il alors que ce monde a \u00e9t\u00e9 trop brutal pour lui, qu’il n’avait pas le cuir assez tann\u00e9 pour y faire sa place et y vivre heureux? Peut-\u00eatre se dit-il qu’il aurait pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 \u00eatre de la trempe de ceux qui encaissent sans sourciller les chocs de la vie?<\/p>\n\n\n\n

Mais peut-\u00eatre se dit-il au contraire que c’est justement sa fragilit\u00e9 et sa sensibilit\u00e9 qui lui ont permis de parler au c\u0153ur de millions de jeunes gens qui lui ressemblent, le maquillage en moins? J’esp\u00e8re que c’est cette id\u00e9e qui lui vient en t\u00eate.<\/p>\n\n\n\n

Je me rends compte seulement aujourd’hui, peut-\u00eatre m\u00eame seulement en \u00e9crivant cette chronique et en mettant des mots sur mes ressentis implicites de toujours, \u00e0 quel point Robert Smith a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9cieux pour moi: depuis quarante ans, il m’a aid\u00e9 \u00e0 survivre, puis \u00e0 vivre.<\/p>\n\n\n\n

Maintenant que j’ai \u00e9cout\u00e9 ce disque, je sais qu’il m’aidera aussi \u00e0 pr\u00e9parer mon d\u00e9part.<\/p>\n\n\n\n

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