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Apr\u00e8s le triomphe commercial et critique de l’album folk-rock \u00ab\u00a0Harvest\u00a0\u00bb et de la merveilleuse et lumineuse chanson \u00ab\u00a0Heart of gold\u00a0\u00bb , Neil Young<\/a> a entam\u00e9 une tourn\u00e9e qui l’a \u00e9puis\u00e9 et dont il est ressorti d\u00e9vast\u00e9, revenu de ses r\u00eaves hippies de paysan peinard, englu\u00e9 dans l’addiction \u00e0 la marijuana, en proie \u00e0 la lente d\u00e9r\u00e9liction de son couple, atterr\u00e9 par la d\u00e9ch\u00e9ance de plusieurs de ses proches, rong\u00e9 par la culpabilit\u00e9 d’avoir pr\u00eat\u00e9 \u00e0 son bassiste les 50 dollars avec lesquels celui-ci a achet\u00e9 de quoi se taper une overdose\u2026<\/p>\n\n\n\n Sorti en 1974, \u00ab\u00a0On the beach\u00a0\u00bb est le premier album d’une trilogie que Neil Young himself a appel\u00e9 la \u00ab\u00a0trilogie du foss\u00e9<\/em>\u00a0\u00bb (ditch trilogy<\/em>): trois disques sombres et tortur\u00e9s, dans lesquels il exprime sa solitude (il n’a pas \u00e9crit \u00ab\u00a0The loner\u00a0\u00bb pour rien!), son d\u00e9sespoir, son incompr\u00e9hension devant l’\u00e9volution du monde, son angoisse face \u00e0 l’avenir, sa difficult\u00e9 \u00e0 trouver le courage pour continuer sur son chemin sans savoir o\u00f9 celui-ci le m\u00e8nera\u2026 La pochette de \u00ab\u00a0On the beach\u00a0\u00bb laisse imaginer une musique estivale et apais\u00e9e, mais d\u00e8s le premier morceau on d\u00e9couvre un album hivernal et plombant, des th\u00e8mes et des textes \u00e0 filer la chair de poule, des musiques s\u00e8ches et aust\u00e8res\u2026 La plage dont il s’agit n’est pas celle o\u00f9 l’on se tr\u00e9mousse sur l’air de la lambada en sirotant un mojito, mais plut\u00f4t celle o\u00f9 la mar\u00e9e noire d\u00e9ferle de l’int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n Cet \u00e9tat d’esprit d\u00e9sol\u00e9 est particuli\u00e8rement puissant dans \u00ab\u00a0On the beach\u00a0\u00bb (la chanson \u00e9ponyme), une ballade longue et superbe, un blues d\u00e9charn\u00e9 et d\u00e9chirant, une magnifique et captivante d\u00e9rive cafardeuse.<\/p>\n\n\n\n Le rythme lent et lancinant donne l’impression qu’on est englu\u00e9 dans la chanson, et au-del\u00e0 dans le spleen tenace et poisseux de Neil Young. C’est comme si celui-ci titubait, toujours \u00e0 deux doigts de s’affaisser dans le foss\u00e9, et comme s’il nous entra\u00eenait dans sa glissade de sa voix plaintive: il n’y a plus un musicien et un auditeur, mais deux compagnons d’infortune claudicants et scotch\u00e9s dans un bad trip.<\/p>\n\n\n\n Le texte, tout aussi sombre, diffuse une tristesse qui s’\u00e9tire longuement et dont on ne semble pas pouvoir discerner la fin. Le sentiment tragique de solitude <\/a>est ici exprim\u00e9 de fa\u00e7on poignante par un homme qui a besoin des autres, mais qui ne r\u00e9ussit pas \u00e0 se sentir \u00e0 l’aise avec eux (\u00ab\u00a0I need a crowd of people \/ but I can’t face them day to day<\/em>\u00a0\u00bb ).<\/p>\n\n\n\n