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Apr\u00e8s la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et la griv\u00e8lerie d’hier, ce soir c’est l’aust\u00e9rit\u00e9 et la gravit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Arvo P\u00e4rt<\/a> est un compositeur estonien dont j’ai partag\u00e9 une premi\u00e8re \u0153uvre dans mon ann\u00e9e en musique (\u00ab\u00a0Fratres\u00a0\u00bb, un extraordinaire duo piano \/ violon interpr\u00e9t\u00e9 par Keith Jarrett<\/a> et Gordon Kremer, d’une intensit\u00e9 presque insoutenable).<\/p>\n\n\n\n Il est connu pour des compositions \u00e9pur\u00e9es, voire minimalistes, dans lesquelles le silence et la r\u00e9sonance occupent une grande place, si bien qu’il a lui-m\u00eame appel\u00e9 son propre style \u00ab\u00a0tintinnabuli\u00a0\u00bb . Il emprunte beaucoup \u00e0 la musique m\u00e9di\u00e9vale et aux chants gr\u00e9goriens et orthodoxes, mais il est aussi inspir\u00e9 par la musique r\u00e9p\u00e9titive de Philip Glass, et m\u00eame s’il a affich\u00e9 \u00e0 la fin de sa vie un m\u00e9pris souverain pour la musique s\u00e9rielle ou dod\u00e9caphonique, il en reprend parfois les dissonances et la composition en spirale.<\/p>\n\n\n\n Arvo P\u00e4rt a \u00e9crit ce \u00ab\u00a0Cantus in memory of Benjamin Britten\u00a0\u00bb en 1977, en hommage au compositeur anglais Benjamin Britten, qui \u00e9tait mort l’ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente. Il s’agit d’une impressionnante \u0153uvre orchestrale en un seul mouvement, qui exprime des sentiments puissants et d\u00e9rangeants, comme le plus souvent chez l’estonien. En effet, Arvo P\u00e4rt avait commenc\u00e9 \u00e0 admirer la musique de Britten peu de temps avant la mort de celui-ci, et lorsqu’il l’apprit, il dit avoir ressenti un m\u00e9lange intense de regret et de tristesse: \u00ab\u00a0Depuis longtemps j\u2019avais voulu rencontrer Britten en personne, et maintenant cela n’adviendrait pas<\/em>.\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\n Dans sa premi\u00e8re moiti\u00e9, \u00ab\u00a0Cantus in memory of Benjamin Britten\u00a0\u00bb reprend une seule et m\u00eame phrase musicale, faite d’une succession de notes qui descendent la gamme de la mineur, en partant d’un m\u00eame la aigu et en ajoutant \u00e0 chaque fois une note basse de plus, et sur un rythme toujours identique. Avant que chaque phrase n’arrive \u00e0 son terme, une autre commence, sur le principe du canon, ce qui donne une impression de tourbillon, comme si nous \u00e9tions en passe d’\u00eatre emport\u00e9s inexorablement dans un siphon. Cette impression est redoubl\u00e9e par le fait que l’orchestre de cordes tournoie tout autant, mais de fa\u00e7on plus lente, en descendant progressivement d’un octave \u00e0 un autre plus grave.<\/p>\n\n\n\n Dans la deuxi\u00e8me moiti\u00e9, le rythme de cette phrase musicale se ralentit et elle se fait plus diverse, mais aussi plus puissante, tandis que l’orchestre de cordes finit par rester bloqu\u00e9 sur une seule et m\u00eame note, cr\u00e9ant une atmosph\u00e8re sourde et quasiment mena\u00e7ante\u2026 et soudain tous les instruments s’arr\u00eatent en brutalement, et le silence s’installe.<\/p>\n\n\n\n Tout au long de cet extraordinaire \u00ab\u00a0Cantus in memory of Benjamin Britten\u00a0\u00bb , une cloche retentit \u00e0 de multiples reprises: trois fois avant que les violons n’entrent en sc\u00e8ne, puis \u00e0 intervalles r\u00e9guliers, et enfin pour cl\u00f4turer le mouvement, comme un marteau qui enfoncerait le dernier clou dans un cercueil.<\/p>\n\n\n\n Ce n’est pas une musique tr\u00e8s joyeuse, mais \u00f4 combien profonde et percutante!<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n