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Ce soir c’est un partage musical de circonstance et en forme d’hommage, puisque la batteuse et chanteuse de ce groupe am\u00e9ricain originaire du Minnesota, Mimi Parker, vient de d\u00e9c\u00e9der \u00e0 l’\u00e2ge de 55 ans seulement, des suites d’un cancer des ovaires.<\/p>\n\n\n\n
Low a \u00e9t\u00e9 form\u00e9 en 1983 par Alan Sparhawk (guitare, chant), John Nichols (basse), bient\u00f4t rejoints par Mimi Parker (batterie, chant). Le trio est surtout port\u00e9 par Sparhawk et Parker, deux mormons qui se sont mari\u00e9s et ont eu deux enfants. Ce n’est pas anecdotique, car cela explique peut-\u00eatre la troublante alchimie qui \u00e9mane de leur musique\u2026<\/p>\n\n\n\n
Dans ses premiers albums, Low a creus\u00e9 le sillon d’un rock intimiste, tr\u00e8s lent (Low est l’un des groupes qui porte le mieux son nom), fortement inspir\u00e9 par l’ambient music et notamment par Brian Eno. Certains ont parl\u00e9 de slowcore ou de sadcore: dans les deux cas cela d\u00e9signe un genre de rock caract\u00e9ris\u00e9 par des m\u00e9lodies graves, des arrangements minimalistes, des sons de guitare tr\u00e8s clairs et cristallins mais enrichis par la r\u00e9verb\u00e9ration, des tempos tr\u00e8s lents qu’on croirait dict\u00e9s par une tortue chloroform\u00e9e, et des paroles poignantes (\u00ab\u00a0C’est comme poignarder l’obscurit\u00e9, c’est ce que je fais en permanence<\/em>\u00a0\u00bb , a dit un jour Alan Sparhawk).<\/p>\n\n\n\n Bref, Low c’est une certaine vision de l’asc\u00e9tisme musical.<\/p>\n\n\n\n Sorti fin 1994, \u00ab\u00a0I could live in hope\u00a0\u00bb (quel beau titre!) est le premier album de Low. On y trouve d\u00e9j\u00e0, notamment sur ce morceau, ce qui est la marque de fabrique du groupe: l’utilisation du silence, de la suspension et de la lenteur pour installer une tension fi\u00e9vreuse, susciter une envie que \u00e7a s’acc\u00e9l\u00e8re\u2026 et l’art de lib\u00e9rer soudain l’\u00e9nergie trop longtemps contenue, de fa\u00e7on sourde, r\u00e9solue et implacable.<\/p>\n\n\n\n Dans cette chanson \u00e0 la construction c\u00e9r\u00e9brale mais n\u00e9anmoins tr\u00e8s sensible, belle comme une berceuse mais tranchante comme une complainte, cela commence par quelques notes de guitare et de basse, tr\u00e8s espac\u00e9es les unes des autres, sur lesquelles vient se poser la voix de Mimi Parker, qui tutoie les cimes de la douceur et de la d\u00e9solation. Il faut attendre 3’55 pour que la batterie apparaisse, d’abord de fa\u00e7on tr\u00e8s feutr\u00e9e. \u00c0 4’56, la guitare commence \u00e0 se faire plus vive, plus rapide et intense, et alors elle me fait clairement penser \u00e0 la cold wave de The Cure, notamment dans certains passage de \u00ab\u00a0Faith\u00a0\u00bb . Une minute encore, \u00e0 5’45, et le trio s’anime en choeur: cela ne devient pas pour autant furieux, mais on sent l’\u00e9nergie s’\u00e9branler et se d\u00e9ployer pour une magnifique mont\u00e9e en puissance, qui happe litt\u00e9ralement \u00e0 partir de 8′.<\/p>\n\n\n\n Et puis cela retombe tout \u00e0 coup dans les sonorit\u00e9s et le rythme du d\u00e9but: apr\u00e8s s’\u00eatre lentement et longuement d\u00e9pli\u00e9, le morceau rentre dans sa coquille pour y retrouver la paix (ou l’accablement?), un peu comme on laisse patiemment se d\u00e9poser au fond du bocal toute les particules qu’on vient d’y faire tourbillonner.<\/p>\n\n\n\n Plus qu’une berceuse, \u00ab\u00a0Lullaby\u00a0\u00bb est pour moi un superbe et \u00e9mouvant exercice de m\u00e9ditation en musique, qui donne une impression de perfection fragile et d\u00e9licate, \u00e0 contempler mais \u00e0 ne surtout pas perturber.<\/p>\n\n\n\n Un peu comme une \u00e2me qu’on invite \u00e0 reposer en paix.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Lullaby<\/p>\n\n\n\n Was not supposed to make you cry<\/p>\n\n\n\n I sang the words I meant\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n