Le leader de Pulp, Jarvis Cocker, est \u00e0 ce point charismatique qu’il prenait toute la lumi\u00e8re. Lorsque Richard Hawley s’est extrait de son ombre, on a donc \u00e9t\u00e9 tout surpris de d\u00e9couvrir un tel artiste, avec une sensibilit\u00e9 aussi riche et affirm\u00e9e et un art du songwriting aussi abouti (\u00e9couter par exemple \u00ab\u00a0Coles Corner\u00a0\u00bb, que j’ai chroniqu\u00e9 dans mon ann\u00e9e en musique, et qui est pour moi un sommet confondant de romantisme enflamm\u00e9). C’est comme si Richard Hawley avait du ronger son frein pendant des ann\u00e9es, comme s’il avait accumul\u00e9 un mat\u00e9riau brut qui ne demandait qu’\u00e0 \u00eatre poli pour \u00e9clabousser le monde de son talent \u00e0 la premi\u00e8re occasion.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/gregoryderville.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Richard-Hawley-1-721x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nSi le natif de Sheffield a choisi de se lancer sur son propre chemin, ce n’\u00e9tait pas pour produire les chansons faciles et sucr\u00e9es typiques de la britpop qui avait concurrenc\u00e9 Pulp dans les ann\u00e9es 90, ni pour s’engager sur un chemin fait d’exp\u00e9rimentations, de rock progressif ou de cross-overs musicaux. Hawley est un grand nostalgique et un grand m\u00e9lancolique, et il a donc pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 rejoindre le sillon creus\u00e9 par des artistes plus sombres et intravertis comme Scott Walker ou Brian Wilson, ainsi que revenir aux sources du rock, celui des ann\u00e9es 50-60, celui des longs capots, des bananes, des guitares au son clair, des costumes tir\u00e9s \u00e0 quatre \u00e9pingles et des voix profondes.<\/p>\n\n\n\n
La voix justement, parlons-en. C’est peu dire qu’elle est de velours, ample, chaude et grave: parfaite pour les ballades, elle \u00e9voque irr\u00e9sistiblement celle des crooners <\/a>l\u00e9gendaires, quelque part entre Elvis Presley, Frank Sinatra et Roy Orbison<\/a>. Si j’\u00e9tais une femme et si on me susurrait des mots d’amour \u00e0 l’oreille avec un tel instrument, je crois que j’en aurais \u00ab\u00a0des papillons dans le ventre\u00a0\u00bb, selon la formule consacr\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Les orchestrations de Richard Hawley, qui font souvent la part belle aux arrangements de cordes amples et lents, me rappellent parfois celles des derniers concerts de Chet Baker, sans pour autant verser dans les facilit\u00e9s du music-hall: une guitare \u00e9lectrique au son bien net, une forte pr\u00e9sence des cordes, une caisse claire discr\u00e8te, \u00e7a et l\u00e0 quelques ch\u0153urs\u2026 C’est feutr\u00e9, c’est suave, mais c’est puissant et \u00e7a s’immisce dans le cerveau pour n’en plus sortir.<\/p>\n\n\n\n Comme l’a \u00e9crit un chroniqueur parodiant une c\u00e9l\u00e8bre pub pour des bonbons au chocolat, \u00ab\u00a0la musique de Richard Hawley fond toujours dans l’oreille, pas dans la main<\/em>\u00ab\u00a0. J’ajouterais qu’elle s’\u00e9coute aussi dans la p\u00e9nombre, ou les yeux ferm\u00e9s \u2013 surtout quand il s’agit d’une invitation \u00e0 ne pas regarder le soleil droit en face, comme le pr\u00e9conise le titre de la chanson que je partage ce soir.<\/p>\n\n\n\n