The Cure<\/a>. C’est la premi\u00e8re gr\u00e2ce \u00e0 laquelle le groupe a connu le succ\u00e8s, et c’est celle qu’il a jou\u00e9 le plus souvent en concert \u2013 plus de 1000 interpr\u00e9tations!<\/p>\n\n\n\nMoins enjou\u00e9 que jamais, \u00ab\u00a0A Forest\u00a0\u00bb chante la fascination d’un jeune gar\u00e7on pour une fille qui s’apparente en r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 une chim\u00e8re. Robert Smith croit l’entendre appeler au loin, dans l’obscurit\u00e9 d’une sombre for\u00eat, et il part \u00e0 sa recherche, \u00e9perdu: \u00ab\u00a0I hear her voice \/ calling my name \/ The sound is deep \/ in the dark \/ I hear her voice \/ and start to run \/ into the trees<\/em>.\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\nMais apr\u00e8s avoir couru \u00e0 perdre haleine, il comprend finalement que cette fille n’\u00e9tait qu’un mirage: \u00ab\u00a0Suddenly I stop \/ but I know it’s too late \/ I’m lost in a forest \/ all alone \/ The girl was never there \/ It’s always the same \/ I’m running towards nothing \/ again and again and again and again\u2026<\/em>\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\nAu-del\u00e0 des paroles chant\u00e9es d’une voix plaintive et glac\u00e9e par Robert Smith, comme s’il nous racontait son cauchemar de la nuit derni\u00e8re, ce morceau est formidable pour sa musique, qui s’apparente \u00e0 la bande son de film d’\u00e9pouvante \u2013 il serait parfait par exemple pour illustrer certaines sc\u00e8nes du \u00ab\u00a0Projet Blair witch\u00a0\u00bb .<\/p>\n\n\n\n
Par rapport aux premiers singles du groupe (\u00ab\u00a0Killing an arab\u00a0\u00bb , \u00ab\u00a0Boys don’t cry\u00a0\u00bb ), \u00ab\u00a0A Forest\u00a0\u00bb est beaucoup plus \u00ab\u00a0ornement\u00e9<\/em>\u00a0\u00bb (comme l’a dit le producteur Mike Hedges). Lawrence Tolhurst est fr\u00e9n\u00e9tique \u00e0 la batterie. Utilis\u00e9e en rythmique tout au long du morceau, la guitare \u00e9lectrique de Robert Smith impose une cavalcade insens\u00e9e, avec un solo habit\u00e9 \u00e0 3’10. La musique de The Cure est \u00e9norm\u00e9ment enrichie par les apports du clavi\u00e9riste Matthieu Hartley, gr\u00e2ce auquel le son du groupe est beaucoup plus atmosph\u00e9rique et envo\u00fbtant, et du bassiste Simon Gallup, dont la ligne m\u00e9lodique est ici tranchante et punchy comme un uppercut de Mike Tyson, et qui conclut la chanson par quelques notes caverneuses. Le final, durant lequel la guitare de Robert Smith et la basse de Simon Gallup se livrent \u00e0 un exercice d’\u00e9quilibrisme musical en duo, est grandiose.<\/p>\n\n\n\n\u00ab\u00a0A forest\u00a0\u00bb est un anti-tube angoissant et hypnotique, qui \u00e9voque une jeunesse en qu\u00eate d’absolu mais aussi d\u00e9sorient\u00e9e que si elle \u00e9tait parachut\u00e9e dans un gigantesque labyrinthe, une jeunesse qui appelle et \u00e0 qui on ne r\u00e9pond pas. Avec ce morceau, The Cure pose les jalons de la cold wave qu’il va hisser \u00e0 son climax avec les deux autres albums de sa trilogie de la d\u00e9solation (\u00ab\u00a0Seventeen seconds\u00a0\u00bb , \u00ab\u00a0Faith\u00a0\u00bb , \u00ab\u00a0Pornography\u00a0\u00bb ). Trois albums qui, \u00e0 mon sens, en font un groupe absolument majeur.<\/p>\n\n\n\n
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\u00ab\u00a0Again and again and again and again\u2026<\/em>\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n