{"id":3406,"date":"2021-05-25T22:22:10","date_gmt":"2021-05-25T20:22:10","guid":{"rendered":"https:\/\/gregoryderville.com\/?p=3406"},"modified":"2025-12-08T11:26:07","modified_gmt":"2025-12-08T10:26:07","slug":"jean-sebastien-bach-goldberg-variations-aria-glenn-gould","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gregoryderville.com\/index.php\/2021\/05\/25\/jean-sebastien-bach-goldberg-variations-aria-glenn-gould\/","title":{"rendered":"Jean-S\u00e9bastien Bach – \u00ab\u00a0Goldberg variations \u2013 Aria\u00a0\u00bb (Glenn Gould)"},"content":{"rendered":"\n

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Mon ami Elric, qui m’a initi\u00e9 \u00e0 la musique classique, dit parfois pour plaisanter qu’elle est morte avec Jean-S\u00e9bastien Bach<\/a>. On va dire que c’est un poil exag\u00e9r\u00e9 \ud83d\ude01, mais quand m\u00eame, quel compositeur\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tonnamment, Bach a \u00e9t\u00e9 assez peu consid\u00e9r\u00e9 de son vivant, et son \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 largement n\u00e9glig\u00e9e jusqu’au XIX\u00e8me si\u00e8cle, pour plusieurs raisons.<\/p>\n\n\n\n

Le contexte intellectuel de l’\u00e9poque (il est mort en 1750), avec l’\u00e9mergence des Lumi\u00e8res, a contribu\u00e9 \u00e0 le rejeter du c\u00f4t\u00e9 de l’ancien monde, notamment \u00e0 cause de l’intensit\u00e9 de sa foi chr\u00e9tienne qui \u00e9clate dans ses \u0153uvres pour orgue, ses chorals ou ses cantates.<\/p>\n\n\n\n

Sur le plan de l’\u00e9criture musicale, ensuite, Bach repr\u00e9sente en quelque sorte l’aboutissement ou le couronnement de la musique baroque, avec ses formes rigides et codifi\u00e9es, ses entrelacs et ses r\u00e9p\u00e9titions, l’omnipr\u00e9sence du contrepoint\u2026 Mais la fin de sa vie a co\u00efncid\u00e9 avec l’essor de la musique dite \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb (au sens \u00e9troit des musicologues), avec des pi\u00e8ces de musique de chambre plus intimistes et des concertos ou des op\u00e9ras plus d\u00e9monstratifs et flamboyants, chez Haydn puis chez Mozart. \u00c0 l’\u00e9poque, ce nouveau style musical \u00e9tait lou\u00e9 car il apportait un vent de fra\u00eecheur et de libert\u00e9, il permettait une exploration plus profonde des sentiments humains\u2026 En comparaison, le c\u00f4t\u00e9 math\u00e9matique de la plupart des compositions de Bach \u00e9tait souvent jug\u00e9 trop aust\u00e8re, c\u00e9r\u00e9bral, voire m\u00e9canique.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, Bach \u00e9tait un instrumentiste virtuose et un fin connaisseur de la \u00ab\u00a0facture instrumentale\u00a0\u00bb (la fabrication, l’expertise, la restauration et l’entretien des instruments), il a form\u00e9 de nombreux musiciens, et beaucoup de ses compositions avaient une vocation didactique (elles \u00e9taient sp\u00e9cialement \u00e9tudi\u00e9es pour faire travailler le clavecin, l’orgue ou le violon): on a donc eu tendance \u00e0 le ramener \u00e0 un statut de professeur, ce qui (d\u00e9j\u00e0) n’\u00e9tait pas tr\u00e8s flatteur.<\/p>\n\n\n\n

Mais apr\u00e8s un si\u00e8cle de purgatoire, Bach est revenu en gr\u00e2ce, et il appara\u00eet aujourd’hui pour ce qu’il est: un g\u00e9nie fulgurant et \u00e9blouissant. L’admiration dont il fait l’objet vire parfois au culte, comme dans cette phrase du grand chef d’orchestre allemand Wilhelm Furtw\u00e4ngler: \u00ab\u00a0Bach est le saint qui tr\u00f4ne, inaccessible, au-dessus des nuages. (\u2026) Bach fut le plus grand des musiciens, l’Hom\u00e8re de la musique, dont la lumi\u00e8re resplendit au ciel de l’Europe musicale<\/em>\u00a0\u00bb .<\/p>\n\n\n\n

Pour ma part, je ne suis ni musicien, ni un m\u00e9lomane averti, et il y a des compositeurs que je pr\u00e9f\u00e8re encore (Schubert, Debussy, Ravel, Faur\u00e9\u2026) \u00e0 Bach. Mais j’admire et j’adore plusieurs des \u0153uvres, en particulier les six suites pour violoncelle (dont j’ai \u00e9cout\u00e9 et r\u00e9\u00e9cout\u00e9 depuis plus de 30 ans la version de Paul Tortelier), le \u00ab\u00a0choral du veilleur\u00a0\u00bb (que j’ai red\u00e9couvert et partag\u00e9 derni\u00e8rement dans une splendide transcription au piano)\u2026 et les variations Goldberg.<\/p>\n\n\n

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Ces variations Goldberg (du nom de Johann Gottlieb Goldberg, un \u00e9l\u00e8ve claveciniste de Bach qui \u00e9tait particuli\u00e8rement dou\u00e9) sont peut-\u00eatre l’oeuvre la plus c\u00e9l\u00e8bre de Bach, et l’une des plus admir\u00e9es de toute la musique classique.<\/p>\n\n\n\n

C’est un ensemble de trente pi\u00e8ces musicales que Bach <\/a>a compos\u00e9es vers la fin de sa vie, et qui \u00e9taient plut\u00f4t destin\u00e9es \u00e0 \u00eatre jou\u00e9es sur un clavecin \u00e0 deux claviers, tant leur structure est riche et complexe, avec une succession rapide d’harmonies et de rythmes extr\u00eamement vari\u00e9s (dans les retranscriptions au piano, on est d’ailleurs contraint \u00e0 de fr\u00e9quents croisements et superpositions de mains, et la main gauche est souvent aussi mobile que la main droite).<\/p>\n\n\n\n

Le foisonnement et la diversit\u00e9 sont les m\u00eames du c\u00f4t\u00e9 des styles musicaux: apr\u00e8s l’aria introductif, on est promen\u00e9 du canon \u00e0 la gigue en passant par la fugue, le choral, la toccata, etc., avec toujours un m\u00eame projet: partir d’un point et y revenir apr\u00e8s avoir tourn\u00e9 autour du th\u00e8me par tous les moyens possibles.<\/p>\n\n\n\n

Je ne sais pas si cette version de Glenn Gould est LA version (de toutes fa\u00e7ons j’en sais juste assez sur les d\u00e9bats entre musicologues et m\u00e9lomanes pour savoir qu’ils ne sont jamais d’accord et qu’ils ne pourront jamais l’\u00eatre). Mais c’est probablement la plus connue, et en tous cas c’est celle par laquelle j’ai d\u00e9couvert cette \u0153uvre. J’ai \u00e9cout\u00e9 plusieurs autres enregistrements pour pr\u00e9parer ce partage, notamment celui de Zhu Xiao-Mei, pr\u00e9sent\u00e9e par France-Musique comme \u00ab\u00a0la r\u00e9f\u00e9rence moderne<\/em>\u00a0\u00bb , fluide, sereine et \u00e9l\u00e9gante: en effet je l’ai trouv\u00e9 tr\u00e8s belle, mais comme elle est beaucoup plus rapide que celle \u00e0 laquelle je suis habitu\u00e9e, elle bouscule un peu mon oreille paresseuse.<\/p>\n\n\n\n

Glenn Gould, donc, dans la derni\u00e8re des quatre versions qu’il a enregistr\u00e9es, en 1981 (celle de 1955 \u00e9tait quasiment deux fois plus rapide).<\/p>\n\n\n\n

Dans cet aria absolument splendide, la lenteur se conjugue \u00e0 une sobri\u00e9t\u00e9, une gravit\u00e9, une douceur, une d\u00e9licatesse, une po\u00e9sie, une spontan\u00e9it\u00e9, une sensibilit\u00e9, que je trouve extr\u00eamement \u00e9mouvantes. Glenn Gould nous prend ici par la main pour nous pr\u00e9parer \u00e0 un voyage \u00e0 travers un univers singulier, dont l’exploration exigera toute notre attention.<\/p>\n\n\n\n

Cet aria ressemble au temps de respiration, de concentration ou de m\u00e9ditation que l’on peut se m\u00e9nager avant de se lancer dans un moment \u00e9prouvant ou stressant: on a besoin de rassembler son \u00e9nergie, d’\u00eatre tout entier avec soi et dans le moment pr\u00e9sent, pour donner le meilleur de soi-m\u00eame, et pour cela il n’y a rien de mieux que de fermer les yeux, d’\u00eatre attentif \u00e0 sa respiration\u2026 et aussi, pourquoi pas, d’\u00e9couter le son du piano de Glenn Gould.<\/p>\n\n\n\n

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