<\/p>\n\n\n\n
Enregistr\u00e9 en 1959, l’album \u00ab\u00a0Kind of blue\u00a0\u00bb est peut-\u00eatre le plus connu de l’histoire du jazz \u2013 en tous cas c’est le plus vendu de cette cat\u00e9gorie (plus de quatre millions d’exemplaires \u00e0 ce jour).<\/p>\n\n\n\n
Mais au-del\u00e0 de \u00e7a, il est surtout consid\u00e9r\u00e9 par beaucoup comme une sorte de Joconde du jazz. Il faut dire qu’il r\u00e9unit ce qui se faisait de mieux \u00e0 l’\u00e9poque: Miles Davis<\/a>, John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers\u2026 une Dream team avant la lettre!<\/p>\n\n\n\n Et ce qui ressort de cette session, ce n’est pas une comp\u00e9tition o\u00f9 tout le monde tire la couverture \u00e0 soi pour sortir du lot, mais c’est une \u00e9mulation fantastique, o\u00f9 chaque membre de la formation est encourag\u00e9 par les autres \u00e0 donner le meilleur de lui-m\u00eame. Du coup chaque solo est magnifique d’inspiration et d’\u00e9l\u00e9gance, et tous s’encha\u00eenent avec subtilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n La fra\u00eecheur qui \u00e9mane de cet album est en partie due au fait que pour ne pas risquer d’affadir la richesse et l’originalit\u00e9 des improvisations, Miles Davis n’a quasiment pas organis\u00e9 de r\u00e9p\u00e9titions avant les s\u00e9ances d’enregistrement, et il n’a donn\u00e9 \u00e0 chacun des musiciens que des indications minimales (\u00ab\u00a0C’est ton tour\u00a0\u00bb , \u00ab\u00a0tu prends deux chorus\u00a0\u00bb \u2026). En leur laissant ainsi carte blanche, en leur faisant pleinement confiance, Miles obtient en retour un chapelet de merveilles. Le jazz, quand c’est jou\u00e9 ainsi par des musiciens en \u00e9tat de gr\u00e2ce et intimement connect\u00e9s les uns aux autres, c’est la preuve musicale que 1 + 1 + 1 = infiniment plus que 3.<\/p>\n\n\n\n Et que dire de ce morceau, \u00ab\u00a0So what\u00a0\u00bb ?<\/p>\n\n\n\n D\u00e9j\u00e0 que cette composition de Miles Davis himself est l’une des plus belles intros de l’histoire du jazz, avec ces quelques notes jou\u00e9es tr\u00e8s lentement au piano. Attribu\u00e9e officieusement \u00e0 l’arrangeur Gil Evans, cette introduction est \u00e9troitement bas\u00e9e sur l’ouverture de \u00ab\u00a0Voiles\u00a0\u00bb , un pr\u00e9lude compos\u00e9 par Debussy en 1910 (les jazzmen font g\u00e9n\u00e9ralement preuve d’une grande culture musicale).<\/p>\n\n\n\n Ensuite que pour la premi\u00e8re fois sans doute, la premi\u00e8re exposition du th\u00e8me est confi\u00e9e \u00e0 la contrebasse de Paul Chambers, ponctu\u00e9e par deux accords jou\u00e9s au piano et aux cuivres (le c\u00e9l\u00e9brissime \u00ab\u00a0popom popom popom popom\u2026 pam, pam!\u00a0\u00bb )<\/p>\n\n\n\n Dire aussi que \u00ab\u00a0So what\u00a0\u00bb est l’un des plus grands chefs d’oeuvre du jazz \u00ab\u00a0modal\u00a0\u00bb , ce courant dont Miles Davis<\/a> \u00e9tait l’un des fondateurs. Au rebours du be-bop de Charlie Parker par exemple, qui se caract\u00e9rise par une accumulation de notes jou\u00e9es tr\u00e8s rapidement (et qui personnellement me gonfle pas mal), le jazz modal se contente d’un petit nombre d’accords afin de laisser aux musiciens la plus grande libert\u00e9 d’expression possible dans l’improvisation, et il invite \u00e0 jouer de fa\u00e7on plus l\u00e9g\u00e8re et moins virtuose. Comme le dit Miles, le principe du jazz modal, c’est d’utiliser moins d’accords, mais de les utiliser \u00e0 fond, en approfondissant beaucoup plus la richesse et la subtilit\u00e9 de la m\u00e9lodie.<\/p>\n\n\n\n Et puis il y a quelque chose que j’adore particuli\u00e8rement dans cet album, et notamment dans \u00ab\u00a0So what\u00a0\u00bb , c’est que c’est le produit d’une sorte de confluence entre le jazz et le classique, notamment gr\u00e2ce \u00e0 la pr\u00e9sence au piano de Bill Evans, grand admirateur de compositeurs comme Ravel ou Debussy (trois de mes musiciens pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s en une seule phrase).<\/p>\n\n\n\n Tout \u00e7a fait pour moi beaucoup de raisons d’adorer follement ce morceau\u2026<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n