Le succ\u00e8s n’est arriv\u00e9 que plus tard, lorsque Pulp est pass\u00e9 sur des labels mieux distribu\u00e9s, mais les albums ult\u00e9rieurs n’ont pas pour moi la saveur du commencement, et en particulier de l’album \u00ab\u00a0Separations\u00a0\u00bb .<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 l’\u00e9poque (1992), cet album \u00e9tait \u00e0 contre-courant par rapport au bruit et \u00e0 la fureur du grunge. Ici il est question d’un romantisme sombre (oui je sais, c’est un pl\u00e9onasme), \u00e0 premi\u00e8re vue assez kitsch, mais en r\u00e9alit\u00e9 tr\u00e8s sensible (oui je sais, c’est encore un pl\u00e9onasme). L’expression des sentiments est intense, encourag\u00e9e sans doute par l’usage de certaines substances qui n’\u00e9taient pas en vente libre dans les groceries de Sheffield. Ce n’est pas pour rien si Pulp est alors consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des repr\u00e9sentants de l’Acid house\u2026<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/gregoryderville.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Pulp-Separations-1024x1024.jpg\")
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\nCet album est h\u00e9t\u00e9roclite, car il assemble des morceaux compos\u00e9s et enregistr\u00e9s \u00e0 des dates diff\u00e9rentes, ou qui ont \u00e9t\u00e9 remix\u00e9s en version clubbing. La premi\u00e8re moiti\u00e9 (la face A, c’\u00e9tait juste \u00e0 l’apparition du CD) anticipe sur la <\/a>britpop<\/a>, avec des titres assez intimistes et des m\u00e9lodies tr\u00e8s l\u00e9g\u00e8res, tandis que la face B bascule dans un registre plus fr\u00e9n\u00e9tique, avec une musique \u00e9lectronique encore plus omnipr\u00e9sente (l’influence de Kraftwerk est tr\u00e8s pr\u00e9gnante sur le dernier titre).<\/p>\n\n\n\n Plusieurs morceaux mixent de fa\u00e7on g\u00e9niale le c\u00f4t\u00e9 m\u00e9lancolique et le c\u00f4t\u00e9 dansant \u2013 par exemple \u00ab\u00a0Countdown\u00a0\u00bb ou l’\u00e9bouriffant \u00ab\u00a0My legendary girlfriend<\/a>\u00a0\u00bb . Comme l’a \u00e9crit parfaitement Hugo Cassavetti, Pulp <\/a>est pass\u00e9 ma\u00eetre dans \u00ab\u00a0l’art de lib\u00e9rer son spleen sur la piste de danse<\/em>\u00a0\u00bb .<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Don’t you want me anymore ?\u00a0\u00bb fait partie de la premi\u00e8re moiti\u00e9 de l’album: une pop cisel\u00e9e, avec une m\u00e9lodie magnifique et des arrangements subtils.<\/p>\n\n\n\n C’est une chanson qui d\u00e9crit la stup\u00e9faction et l’effroi d’un gar\u00e7on qui, apr\u00e8s l’avoir d\u00e9laiss\u00e9e, revient vers la fille qu’il aime, certain d’\u00eatre attendu avec amour\u2026 mais qui se rend compte qu’elle s’est d\u00e9tach\u00e9e de lui et qu’elle s’est d\u00e9j\u00e0 remise en couple avec un autre. Ce qu’il exprime alors, ce sont les deux premi\u00e8res \u00e9tapes du cycle du deuil: le d\u00e9ni (non non, ceci n’est pas en train d’arriver, ce n’est pas possible, \u00e7a doit \u00eatre un mauvais r\u00eave), et le marchandage (et s’il se passait ceci, est-ce que \u00e7a pourrait tout effacer ?)<\/p>\n\n\n\n La fa\u00e7on dont la chanson s’emballe subitement, \u00e0 1’48, est tr\u00e8s saisissante. La voix de Jarvis Cocker s’affole puis s’\u00e9trangle, le violon devient plus strident, le rythme s’acc\u00e9l\u00e8re et devient quelque peu syncop\u00e9, et tout cela traduit de fa\u00e7on subtile l’impression que le sol se d\u00e9robe, et la terreur que se r\u00e9activent des blessures anciennes: \u00ab\u00a0Quoi ? Un abandon, encore ?\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Don’t you want me anymore ?<\/p>\n\n\n\n And I can’t I can’t believe it’s happening<\/p>\n\n\n\n I know that oh there must be some mistake<\/p>\n\n\n\n You’ve found yourself another lover and you’re glad we made the break<\/p>\n\n\n\n Oh you don’t even you don’t even want to see me<\/p>\n\n\n\n You just wanna wave and say \u00abGoodbye. Go away now, and leave us alone<\/p>\n\n\n\n No this house is not your own.\u00bb\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n