{"id":569,"date":"2024-12-20T20:44:59","date_gmt":"2024-12-20T19:44:59","guid":{"rendered":"https:\/\/gregoryderville.com\/?p=569"},"modified":"2025-08-25T17:01:54","modified_gmt":"2025-08-25T15:01:54","slug":"them-bob-dylan-its-all-over-now-baby-blue","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gregoryderville.com\/index.php\/2024\/12\/20\/them-bob-dylan-its-all-over-now-baby-blue\/","title":{"rendered":"Them – \u00ab\u00a0It\u2019s all over now, baby Blue\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Cinqui\u00e8me album de Bob Dylan<\/a>, \u00ab\u00a0Bringing it all back home\u00a0\u00bb est consid\u00e9r\u00e9 par beaucoup comme le premier album de folk rock, avec notamment l’utilisation d’instruments \u00e9lectriques sur la premi\u00e8re face, ce qui \u00e9tait tr\u00e8s novateur en 1965. Ce disque contient plusieurs classiques dont \u00a0\u00bb Subterranean homesick blues\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Mr Tambourine man\u00a0\u00bb, et il se conclut par \u00ab\u00a0It\u2019s all over now, baby Blue\u00a0\u00bb .<\/p>\n\n\n\n

Celle-ci une impressionnante chanson de rupture, mais ici la formule n’a pas le sens que l’on utilise habituellement lorsqu’un morceau parle de la fin d’une relation amoureuse. C’est une chanson sur la fin de beaucoup de choses, de l’amour en particulier mais des illusions en g\u00e9n\u00e9ral. Convoquant des m\u00e9taphores un peu obscures, Bob Dylan y \u00e9voque la d\u00e9faite d’une arm\u00e9e face \u00e0 un ennemi trop puissant, un amant qui s’en est all\u00e9 en emportant tout (m\u00eame les couvertures), un peintre qui dessine de fa\u00e7on chaotique, un vagabond qui frappe \u00e0 la porte\u2026<\/p>\n\n\n\n

Comme l’a finement d\u00e9crypt\u00e9 Michka Assayas dans un \u00e9pisode r\u00e9cent de son podcast \u00ab\u00a0Very good trip<\/a>\u00ab\u00a0, ce dont parle ici Bob Dylan, c’est de la rupture au sens large, de la rupture par rapport \u00e0 tout ce qui leste, p\u00e8se et encombre, par rapport \u00e0 sa vie d’avant, par rapport \u00e0 son histoire personnelle, parfois m\u00eame par rapport \u00e0 son identit\u00e9. La rupture que l’on d\u00e9clenche parce qu’on a pris la d\u00e9cision de tourner la page, de clore un chapitre, de tout quitter, de larguer les amarres et de plonger dans l\u2019inconnu. La rupture \u00e0 laquelle on ne peut pas r\u00e9sister, parce que quelque chose de trop puissant nous y appelle (\u00ab\u00a0Something calls for you<\/em>\u00a0\u00bb ), et parce qu’il est absolument urgent et vital d’y r\u00e9pondre, m\u00eame si \u00e0 certains \u00e9gards cela peut \u00eatre tr\u00e8s co\u00fbteux. La rupture qui nous am\u00e8ne, d’une certaine fa\u00e7on, \u00e0 dire adieu \u00e0 son ancien moi, \u00e0 faire le deuil de l’image de soi que l’on a sculpt\u00e9e au fil des ann\u00e9es, et des projets que l’on a con\u00e7us pour l’avenir \u2013 le deuil de soi-m\u00eame, en somme (\u00ab\u00a0Yonder stands your orphan<\/em>\u00a0\u00bb )\u2026<\/p>\n\n\n\n

La rupture qui entra\u00eene aussi de faire le deuil de certaines relations, car se lancer dans une d\u00e9marche aussi radicale, c’est prendre le risque de perdre certains proches, qui ne comprennent pas, qui en tous cas pr\u00e9f\u00e8rent rester prudemment ancr\u00e9s dans leur propre vie, dans leur propres habitudes.<\/p>\n\n\n\n

Quand on r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 ce qu’implique une rupture <\/a>ainsi d\u00e9finie, on ne s’\u00e9tonne pas que si peu de gens osent s’y lancer: lorsqu’on br\u00fble ses vaisseaux, lorsqu’il n’y a pas de retour possible, on sait qu’on quitte pour de bon les choses ou les personnes qu’on laisse derri\u00e8re soi, et en g\u00e9n\u00e9ral c’est une perspective suffisamment affolante pour renoncer (il m’est arriv\u00e9 maintes fois dans ma vie de me retrouver dans cette situation, en haut du plongeoir, et de redescendre par l’\u00e9chelle au lieu de sauter).<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0It\u2019s all over now, baby Blue\u00a0\u00bb est tr\u00e8s vite devenue un classique tr\u00e8s souvent repris, notamment par the Byrds, par le chanteur irlandais Van Morrison avec son groupe Them, par Joan Baez, par Marianne Faithfull, et plus r\u00e9cemment par Echo & The Bunnymen dans une tonalit\u00e9 new wave.<\/p>\n\n\n\n

Cela tombe bien, car l’enregistrement initial de Bob Dylan ne me pla\u00eet pas tout \u00e0 fait \u00e0 cause de sa voix nasillarde. Je sais bien que cela ne suffit pas de \u00ab\u00a0bien chanter\u00a0\u00bb, qu’interpr\u00e9ter une chanson c’est aussi l’habiter, et que de ce point de vue il est un interpr\u00e8te de g\u00e9nie\u2026 mais malgr\u00e9 tout, j’ai vraiment du mal avec sa voix.<\/p>\n\n\n\n

J’ai donc \u00e9cout\u00e9 plusieurs versions, et j’ai tr\u00e8s vite fait le choix de partager celle de Them. Le riff de basse qui ouvre la chanson, le tournoiement d’orgue, et le flow intense et rageur de la voix de Van Morrison, magnifient le texte de Bob Dylan et me donnent envie, \u00e0 mon tour, de craquer une allumette et de repartir \u00e0 z\u00e9ro\u2026<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab\u00a0Strike another match, go start anew\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\n

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