![\"\"](\"https:\/\/gregoryderville.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Matt-Berninger-The-National-2.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nCe qui unit ces contraires, c’est un sens m\u00e9lodique impressionnant, la batterie pr\u00e9cise et discr\u00e8te de Bryan Devendorf, les orchestrations juste assez foisonnantes sans pour autant devenir boursoufl\u00e9es, et la voix de baryton chaude et suave de Matt Berninger, qui \u00e9voque beaucoup celle du leader des Tindersticks Stuart Staples, en moins dandy et moins tourment\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
J’ai \u00e9crit ailleurs que The National<\/a> est un groupe de rock adulte, d’un rock rest\u00e9 fid\u00e8le \u00e0 l’intensit\u00e9 de sa jeunesse, mais qui a assez v\u00e9cu pour s’\u00eatre d\u00e9barrass\u00e9 de certaines illusions, qui a compris et int\u00e9gr\u00e9 les le\u00e7ons de l’existence, en particulier l’importance de partager la profondeur des \u00e9motions et de les exprimer de fa\u00e7on aussi humble et sinc\u00e8re que possible. C’est sans doute ce qui m’\u00e9meut le plus avec ce groupe: chez ces cinq-l\u00e0, il ne s’agit pas seulement de jouer de la musique et de chanter des chansons, mais de t\u00e9moigner du v\u00e9cu et de la maturit\u00e9 d’une troupe d’hommes burin\u00e9s par les al\u00e9as et les difficult\u00e9s de la vie (notamment dans ses domaines essentiels que sont l’amiti\u00e9, la conjugalit\u00e9 et la parentalit\u00e9), et de ce fait fragiles et profond\u00e9ment attachants.<\/p>\n\n\n\n Tout cela fait de The National un groupe \u00e0 d\u00e9couvrir d’urgence si vous ne l’avez jamais \u00e9cout\u00e9. Il se pourrait bien que, par la gr\u00e2ce de ce morceau (ou de \u00ab\u00a0Fake empire<\/a>\u00ab\u00a0, ou de \u00ab\u00a0Afraid of anyone<\/a>\u00ab\u00a0, ou de \u00ab\u00a0Gospel<\/a>\u00ab\u00a0, ou de \u00ab\u00a0I need my girl<\/a>\u00ab\u00a0, ou de \u00ab\u00a0Fireproof\u00a0\u00bb\u2026), vous leur accordiez les yeux ferm\u00e9s la victoire par KO sur \u00e0 peu pr\u00e8s l’ensemble de la production nord-am\u00e9ricaine de ces derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Sur cet album sorti en 2007 (\u00ab\u00a0Boxer\u00a0\u00bb), l’art de The National fait tellement merveille qu’il n’y a rien \u00e0 mettre de c\u00f4t\u00e9: comme dans le cochon, tout est bon.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 commencer par cette magnifique chanson.<\/p>\n\n\n\n De prime abord, \u00ab\u00a0Racing like a pro\u00a0\u00bb peut sembler d\u00e9peindre des probl\u00e8mes de riches qui se regardent le nombril, un peu comme dans les films d’un autre new-yorkais c\u00e9l\u00e8bre, Woody Allen.<\/p>\n\n\n\n Pour ma part, j’y vois la chronique d\u00e9senchant\u00e9e d’un homme qui, en apparence, est parfaitement int\u00e9gr\u00e9 aux exigences de la vie moderne, mais qui en r\u00e9alit\u00e9 ressent un profond mal-\u00eatre, une impression de vacuit\u00e9 que plus rien ne vient combler ou \u00e9gayer, \u00e0 part quelques menues et monotones occupations quotidiennes (\u00ab\u00a0Sometimes you get up and bake a cake or something<\/em>\u00ab\u00a0). \u00ab\u00a0You’re pink, you’re young, you’re middle-class<\/em>\u00ab\u00a0: tout \u00e7a est bien beau, cela suscite m\u00eame l’envie de celles et ceux qui sont moins jeunes et moins fortun\u00e9s\u2026 mais o\u00f9 est le sens de cette vie?<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Oh my god, it doesn’t mean a lot to you\u2026<\/em>\u00ab\u00a0<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Racing like a pro\u00a0\u00bb est la chanson d\u00e9sabus\u00e9e d’un homme qui sait bien que la course \u00e0 la r\u00e9ussite sociale et professionnelle ne p\u00e8se pas bien lourd au regard du manque de joie et d’\u00e9panouissement personnel sur lequel elle repose trop souvent. Et pourtant cet homme, si conscient du probl\u00e8me, ne sait pas trop comment et par o\u00f9 commencer pour s’orienter vers ce qui compte vraiment (ou bien il n’en a pas le courage), et de ce fait il s’enfonce lentement, imperceptiblement, tristement, dans une vie morne et d\u00e9nu\u00e9e de signification.<\/p>\n\n\n\n Un jour, il y a tellement longtemps qu’on dirait que \u00e7a fait un million d’ann\u00e9es, cet homme a \u00e9t\u00e9 si incandescent qu’on aurait dit un voyou embras\u00e9 (\u00ab\u00a0a glowing ruffian<\/em>\u00ab\u00a0). Mais aujourd’hui la vie l’a tant us\u00e9 qu’il est comme sid\u00e9r\u00e9 (\u00ab\u00a0dumbstuck<\/em>\u00ab\u00a0), encalmin\u00e9, \u00e9teint, scotch\u00e9 au sol, tel l’albatros de Baudelaire.<\/p>\n\n\n\n Ces paroles peu joyeuses sont magnifi\u00e9es par des arrangements subtils, avec des cordes sur le refrain, un peu de cuivres \u00e7a et l\u00e0, mais aussi, heureuse surprise, des arp\u00e8ges d\u00e9licatement sign\u00e9s au piano par Sufjan Stevens.<\/p>\n\n\n\n Comme je le disais pour commencer: l’alliance bouleversante entre la profondeur et la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9.<\/p>\n\n\n\n