{"id":959,"date":"2024-06-03T17:45:30","date_gmt":"2024-06-03T15:45:30","guid":{"rendered":"https:\/\/gregoryderville.com\/?p=959"},"modified":"2026-03-01T10:58:39","modified_gmt":"2026-03-01T09:58:39","slug":"talk-talk-such-a-shame","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gregoryderville.com\/index.php\/2024\/06\/03\/talk-talk-such-a-shame\/","title":{"rendered":"Talk Talk – \u00ab\u00a0Such a shame\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Sorti en 1984 sur le deuxi\u00e8me album de Talk Talk<\/a>, ce tube plan\u00e9taire n’est pas ce que je pr\u00e9f\u00e8re dans l’oeuvre du groupe londonien, loin de l\u00e0: les trois merveilleux disques suivants me paraissent infiniment plus riches et luxuriants, et font de Talk Talk l’un de mes 5 groupes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, sans aucune h\u00e9sitation.<\/p>\n\n\n\n

Mais quand m\u00eame, quelle claque. Si tous les \u00ab\u00a0tubes plan\u00e9taires\u00a0\u00bb pouvaient avoir cette qualit\u00e9\u2026 Celui-ci a 40 ans cette ann\u00e9e, nous on a vieilli, mais contrairement \u00e0 l’essentiel de la \u00ab\u00a0musique des ann\u00e9es 80\u00a0\u00bb, celle de Talk Talk n’a pas pris une ride et tient toujours fi\u00e8rement la route.<\/p>\n\n\n\n

En tous cas cet apr\u00e8s-midi, c’est \u00e0 \u00ab\u00a0Such a shame\u00a0\u00bb que j’ai pens\u00e9 en sortant d’un rendez-vous important durant lequel j’ai \u00e9prouv\u00e9 un m\u00e9lange de col\u00e8re, de sentiment d’injustice, d’\u00e9coeurement et de honte: comment est-ce possible qu’on soit tomb\u00e9 si bas?<\/p>\n\n\n\n

Mark Hollis a \u00e9crit cette chanson en s’inspirant de \u00ab\u00a0L’Homme cl\u00e9\u00a0\u00bb, un roman dans lequel l’auteur am\u00e9ricain Luke Rhinart raconte la vie d\u2019un psychiatre qui fait ses choix de vie essentiels en lan\u00e7ant les d\u00e9s, ce qui l’am\u00e8ne \u00e0 changer de personnalit\u00e9 et de comportements au gr\u00e9 du hasard, et donc \u00e0 des embard\u00e9es plut\u00f4t choquantes sur le plan \u00e9thique. Tr\u00e8s marqu\u00e9 par ce livre, Mark Hollis \u00e9voque dans \u00ab\u00a0Such a shame\u00a0\u00bb son d\u00e9sarroi, sa tristesse et sa honte face au fait de changer, surtout si celui-ci est motiv\u00e9 par la seule poursuite de ses propres int\u00e9r\u00eats, au m\u00e9pris de toute droiture.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Such a shame\u00a0\u00bb est surtout connue pour son refrain p\u00e9chu et un peu grandiloquent, mais on oublie trop souvent l’\u00e9tonnante originalit\u00e9 de son introduction (superbement rallong\u00e9e dans la version single), dans laquelle on entend pendant une minute des sons curieux, des cris d’animaux et des barrissements d’\u00e9l\u00e9phants synth\u00e9tis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

La suite est plus classique, quelque part entre la new wave et la synthpop: une rythmique m\u00e9tronomique, des nappes de clavier lancinantes et des gimmicks de synth\u00e9s, une basse au son improbable, des notes martel\u00e9es au piano dans les refrains, un solo de guitare qui surfe sur les claviers\u2026 et la voix \u00e9trange, presque poussive mais toujours chaude et \u00e9mouvante, de Mark Hollis.<\/p>\n\n\n\n

Durant toute sa carri\u00e8re, celui-l\u00e0 a mis un point d’honneur \u00e0 explorer sa propre voie, quitte \u00e0 s’\u00e9loigner du succ\u00e8s. Il a chang\u00e9, certes, et beaucoup, mais c’est pour aller vers toujours plus de singularit\u00e9, toujours plus d’exigence, toujours plus de cr\u00e9ativit\u00e9, toujours plus d’humanit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

S’il y a un musicien qui n’a pas \u00e0 avoir honte de son parcours, c’est bien lui.<\/p>\n\n\n\n

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